Mejores construcciones en Londres

Mauricio Zonis: Mejores construcciones en Londres

 

Londres es una ciudad mundialmente conocida por su arquitectura. De viejo a nuevo, tradicional a lo contemporáneo, gótico, art deco y muchos estilos, entre ellos, hay cientos de grandes edificios en la capital. Aquí están algunos de los mejores.

 

La Abadía de Westminster

“Antiguamente llamada la Iglesia Colegiata de San Pedro de Westminster, la Abadía de Westminster es visitada por más de un millón de personas al año, y es fácil ver por qué. Una maravillosa abadía gótica, comenzó la construcción de la iglesia actual bajo Enrique III, que seleccionó el sitio para que sea el lugar de su sepultura”, explica el arquitecto Mauricio Zonis.

 

St Paul’s Cathedral

Diseñados por el gran Sir Christopher Wren, es una de las principales atracciones de Londres. “Ubicado en la cima de Ludgate Hill, la catedral se dice que está en el punto más alto de la ciudad de Londres. Su cúpula, enmarcada por las torres de las iglesias de la ciudad de Wren, es uno de los más famosos monumentos de la capital”, asegura Mauricio Zonis.

 

Las Casas del Parlamento

Con más de 1000 años de historia pueden ser descubiertas en Londres magníficas casas del parlamento, el estiramiento bellamente alrededor de las esquinas de la caja de Westminster y el Big Ben. “Ver desde la orilla del Támesis y admirar un edificio que sigue siendo uno de los grandes atractivos de la capital”, afirma Mauricio Zonis.

 

St Pancras Renaissance London Hotel

Anteriormente el St. Pancras Chambers, el Renaissance Hotel de Londres es un concentrador de magnificencia, extendiéndose ampliamente a través de la parte posterior de la estación de tren de St. Pancras y una torre con reloj, que contienen más de 80 metros de altura. “Tiene más de 200 habitaciones y una gran escalera que le quitarán el aliento”, detalla Mauricio Zonis.

 

Teatro Nacional

“El edificio del Teatro Nacional, en la orilla sur de Londres es una de las principales estructuras de la cuidad. “Fue diseñado por los arquitectos sir Denys Landun y Peter Softley y construido en tres etapas, comenzando en el 1970. Sus muchas e interesantes terrazas y porches rodean cuatro auditorios y regularmente han sido utilizados para experimentación teatro al aire libre”, cuenta Mauricio Zonis.

 

La arquitectura de un edificio emblemático de NY

Mauricio Zonis: La arquitectura de un edificio emblemático de NY

 

Este edificio consta de una torre que sobresale por encima de Manhattan de baja altura del barrio de Chelsea. El arquitecto Mauricio Zonis la describe de esta forma: “Llegando a 106 metros de altura, el edificio llamado híbrido 35XV contiene una torre de apartamentos de 18 pisos anclado a una base de seis pisos. Estas plantas inferiores sirven como una extensión a un vecino de la escuela secundaria”.

El especialista Mauricio Zonis asegura que el diseño del edificio establece dos identidades distintas: una para la escuela, dirigiéndose a la calle realm, y uno para la torre residencial por encima que aborda el cielo”.

“Un viejo salón sindical en el sitio fue arrasado para dar paso a la nueva estructura, la altura de la cual era posible utilizando el aire de la escuela de derechos”, cuenta Mauricio Zonis.

El volumen está recubierto de cristal reflectante. “La fachada orientada al sur se inclina a fin de asegurar la luz y el aire puede pasar hacia abajo al nivel de la calle de abajo, un requisito de la ciudad en distritos de alta densidad”, describe Mauricio Zonis.

Muy cerca se encuentra una atracción icónica, la estatua de la Libertad Museo de Nueva York. “El cielo del edificio plano de exposición, una restricción masiva de zonificación que tradicionalmente limita el diseño, aquí se utiliza para esculpir una forma única que ofrece a los residentes luminosa espacios interiores habitados con incomparables vistas del paisaje urbano circundante”, explicó el arquitecto Mauricio Zonis.

La torre residencial de apartamentos contiene hasta cuatro dormitorios. “Espacios recreativos fueron colocados en el séptimo piso, que incluye un gimnasio, una sala de juegos para niños, una bodega y una terraza al aire libre”, cuenta Mauricio Zonis.

La base de la torre consta de una caja revestida de piedra que responde a la escala de los edificios circundantes. “En el interior, el equipo incorpora las aulas, un laboratorio, un espacio de ensayo y una zona para estudiantes”, relata Mauricio Zonis. “Igualmente, esta arquitectura lo que tiene de interesante es que se acomoda a las funciones del colegio y a establecer el uso residencial de la identidad”, concluye en forma contundente Mauricio Zonis.

Arquitectura egipcia

Mauricio Zonis: Arquitectura egipcia

 

La arquitectura egipcia tiene dos características principales: masivo y un conservadurismo que existe desde hace más de 3.000 años. “Masividad se observa mejor en las pirámides y templos, conservadurismo en motivos tales como el faraón herã a sus enemigos que aparece por primera vez alrededor de 3000 A.C., y todavía es un estándar de representación de emperadores romanos, con el pretexto de los Faraones en el segundo siglo EC”, comenta el especialista Mauricio Zonis.

Los principales factores que rigen el arte y la arquitectura egipcia eran una religión estatal y los confines geográficos del valle del Nilo. Mauricio Zonis afirma que la continuidad de la práctica religiosa, mantenido por un poderoso sacerdocio, dio lugar a un conservadurismo que raya en la mecánica. Aun así, el antiguo reino de Egipto (c.2686-2181) fue uno de los períodos más dinámicos en la evolución de la cultura egipcia. “Durante este período, los artistas crearon las imágenes y formas que perduró durante siglos, si no milenios. Los arquitectos egipcios y canteros domina las técnicas y destreza necesarias para erigir estructuras monumentales en piedra, como las pirámides egipcias, utilizando únicamente métodos simples de poste y dintel”, describe Mauricio Zonis.

Mientras tanto, los escultores proporcionan a la escultura en piedra necesaria para decorar los interiores y las monumentales estatuas para el templo y otros monumentos, fuera de las zonas constructora.

Pirámides y Templos

Mauricio Zonis cuenta que el primer edificio de piedra conocido en el mundo fue el paso pirámide de Saqqara, elevándose a una altura de 204 pies en seis pasos. “Fue construida por el faraón Djoser en la 3ª dinastía, alrededor del 2630 AEC, por Imhotep, su arquitecto jefe. Anteriormente, los edificios eran de madera y ladrillos de barro, con el poco uso de los bloques de piedra como un umbral de puerta”, aclara Mauricio Zonis.

En Saqqara, Imhotep traduce los estilos y materiales tradicionales de construcción en un nuevo medio, piedra, utilizando pequeños bloques, pero conservando todas las características de construcción anterior. La pirámide de paso se situó dentro de un recinto sagrado ritual con varios edificios cercanos. Todos estos eran edificios falsos, simplemente fachadas respaldado por escombros con poca puertas ingresando sólo una o dos pies. “Ninguno de sus columnas estaban de pie; fueron codificados en las paredes adyacentes; los constructores no estaban seguros de la estabilidad del nuevo material de construcción. Columnas acanaladas utilizada no preceder a sus compatriotas griegos por unos 2.000 años”, identifica Mauricio Zonis.

Templos y pirámides egipcias

Mauricio Zonis: Templos y pirámides egipcias

 

Desde el comienzo de una pirámide escalonada, fue una evolución natural para llenar los pasos y obtener una adecuada forma de pirámide. “La pirámide es el lugar de enterramiento del Faraón, que también representa a los rayos del sol que golpean la tierra, un importante símbolo del sol-culto de Heliópolis”, detalla el especialista Mauricio Zonis.

El viejo reino fue testigo de la construcción de la mayoría de las pirámides, incluyendo: la Gran Pirámide de Khufu/Cheops (uno de los tradicionales Siete Maravillas del Mundo), alrededor de 2550 A.C. y la pequeña pirámide de Menkaure, alrededor del 2530 AEC. Mauricio Zonis señala también la construcción de la Gran Esfinge de Giza (c.2450 AEC).

“En cuanto a templos se refiere, los primeros ejemplos eran simples estructuras de barro, cañas y hojas de palmera, sin rastros de que quedan. Templos de piedra, aparecen primero en la IV dinastía asociada con la pirámide del faraón: estos templos mortuorios estaban relacionados con el culto funerario del faraón muerto”, cuenta Mauricio Zonis.

 

El antiguo Egipto Predynastic Período (antes de 3100 AEC)

“La arquitectura egipcia no se desarrollan a partir de principios homogéneos y tradiciones. Alto y Bajo Egipto permaneció geográficamente y culturalmente diferenciados, incluso cuando se unió políticamente en el reino de las Dos Tierras”, remarca Mauricio Zonis. Habían diferentes pueblos con sus propias costumbres, característica de las viviendas, y modos de enterramiento, con diferentes ideas acerca de los poderes divinos y sobre el tipo de vida que siguió a la muerte.

“En ambas regiones, el cultivo y el almacenamiento de las cosechas ha sido durante mucho tiempo la base de la existencia. Agricultores sedentarios tienden a construir viviendas permanentes con provisión para su grano, ganado y herramientas, pero en el Alto Egipto, los agricultores comparten la tierra con un pueblo nómada que habían emigrado al valle del Nilo desde el cada vez más árida estepa”, detalla Mauricio Zonis. Cazadores y pastores, recorrían para encontrar bien surtida de cotos de caza y pastos frescos, siempre han construido viviendas que son fácilmente levantado y bajado dondequiera que elija al campamento; así estos vivían en ligera toldería de estructuras con techos y paredes de pieles o esteras estirado sobre un bastidor rígido.

Cada región tenía también sus propias prácticas funerarias. Los habitantes del Alto Egipto, al sur, enterrar a sus muertos fuera de la cuidad y los del bajo, dentro. “Estas variaciones se reflejaron en la distinta arquitectura que dejaron”, sintetiza Mauricio Zonis.

Los comunes, una construcción de vanguardia en Tailandia

Mauricio Zonis: Los comunes, una construcción de vanguardia en Tailandia

 

“En Bangkok, o en cualquier otro tipo de ciudad moderna y cosmopolita las condiciones de vida y la forma espacial continúan evolucionando”, sentencia el experto Mauricio Zonis. Ahora Bangkokians anhelo de nuevas posibilidades de vida al aire libre el espacio que pueden responder eficazmente al calor tropical y sus condiciones de vida densa donde no hay mucho espacio para la piscina. “Los Comunes”, un pequeño desarrollo comercial en el centro de la ciudad, es un intento de crear un nuevo espacio al aire libre donde la gente puede disfrutar cómodamente en cualquier momento del año.

‘Commons’ propone una vertical del espacio público al aire libre plegado hacia arriba como una columna vertebral de la construcción. “Comienza con “la tierra”, que es un paisaje de escalones y rampas integradas con las plataformas, asientos, siembra y pequeños quioscos. La zona está bien sombreadas por el tercero y el cuarto piso estructura por encima de la protección de todo el espacio desde el sol y la lluvia. ‘la tierra’ se abre verticalmente hacia arriba a través de grandes huecos en los pisos superiores, se conecta a un público grande área al aire libre que ocupa casi el 30 por ciento de cada una de la tercera y la cuarta placa de piso”, cuenta Mauricio Zonis. El espacio vertical y horizontal fluye dentro y fuera todo el edificio y permite la ventilación natural en todo. Dos conjuntos de ventiladores industriales de techo están incorporadas en la pantalla debajo de la claraboya. Uno saca el aire caliente hacia arriba y hacia fuera; el otro conjunto sopla el viento hacia abajo para incrementar efectivamente el movimiento de aire extra en los días calurosos. Este espacioso semi-espacio exterior está bien incorporado con jardines en todos los niveles. Se convierte en una activa vida urbana zona vertical.” Es un lugar para pasear y relajarse a cualquier hora y en cualquier temporada”, aporta Mauricio Zonis.

“Los comunes” también proporciona una solución responde a un problema clásico de un edificio comercial de varios pisos sobre cómo atraer gente hacia arriba hasta los niveles superiores. La gran ‘Tierra’ con su serie de pasos graduales y plataformas conectando el nivel de la calle al segundo piso naturalmente atrae a la gente a caminar tranquilamente. “Una serie de aberturas en la tercera y la cuarta planta, mejorar la continuidad del espacio vertical. Tiendas en los niveles superiores se ven claramente desde diferentes ángulos “desde el terreno”. El flujo de gente a cada piso sin esfuerzo”, culmina Mauricio Zonis.

Un edificio en los pisos superiores de la piel responde a otro reto. Mientras el proyecto quiere abrir la fachada para un a través de la ventilación, las distintas identidades de varias tiendas en la fachada habría hecho la construcción parecen estar fragmentadas. “El proyecto aplica una fina malla de acero puro a lo largo de la fachada parcialmente a enmascarar las diferencias entre las tiendas que ofrecen una superficie uniforme permitiendo transparencia visual desde el interior, a través de la ventilación y la luminosidad de la apariencia exterior”, culmina el experto Mauricio Zonis.

 

Tres perlas arquitectónicas de Chicago

Mauricio Zonis: Tres perlas arquitectónicas de Chicago

El horizonte de Chicago está embellecido con maravillas arquitectónicas de todos los tamaños, estilos y edades. “Desde los clásicos monumentos como la Torre de Agua de Chicago, hasta modernos rascacielos de cristal, la ciudad es una auténtica musa para cualquier arquitecto”, dice Mauricio Zonis. La galardonada Jeanne Gang es una de los arquitectas más prominentes de la ciudad y ha dejado su huella no sólo ahí sino en todo el mundo.

Conocida por su uso innovador de materiales de construcción, y la gran preocupación por el medio ambiente, ella dispone de varios edificios emablemáticos. “Sólo en Chicago, Studio Gang Architects tiene un total de 20 proyectos finalizados o en obra alrededor de la ciudad, incluyendo la icónica Torre de Aqua”, comenta Maurcio Zonis. A continuación, un vistazo a tres de sus estructuras más sobresalientes..

Aqua Tower

Su proyecto más famoso hasta la fecha es la impresionante y fotogénica Aqua Tower, o Torre de Agua, sede del Radisson Blu Hotel Aqua. “La construcción reside en el barrio oriental de Lakeshore y se ha convertido en una pieza de arquitectura icónica entre la jungla de cemento que es Chicago. A 859 pies de altura, la torre es actualmente la más alta del mundo diseñada por una arquitecta mujer. Inspirada por el agua, sus balcones fueron diseñados para parecerse a las olas, ¡y no hay dos iguales!”, detalla Mauricio Zonis.

Nature Boardwalk at Lincoln Park Zoo

El estudio ha diseñado y fabricado este atractivo pabellón al aire libre en el Lincoln Park Zoo, como parte de un amplio proyecto de restauración de la naturaleza en el zoológico que incluía rehabilitar el estanque para adaptarlo mejor a la vida silvestre. “Parte pabellón de yoga, parte aula al aire libre, el Estanque Sur Pavilion es una impresionante exposición arquitectónica inspirada por los caparazones de tortugas que viven en las cercanías”, explica Mauricio Zonis. El pabellón está construido de madera prefabricadas, y fue curvos y conectados para formar un increíble espacio abierto.

Wanda Vista Tower

Próximamente, en el barrio oriental de Lakeshore emeergerá el esperadísimo Wanda Vista Tower, cuyos planes de finalización son en 2019. “Planea convertirse en la tercera más alta en Chicago. La forma escalonada en pilas verticales están destinadas a optimizar las vistas de la ciudad para todo el mundo”, detalla Mauricio Zonis. Sin duda, esta torre merece ser agendado para las futuras visitas a la ciudad.

 

Los secretos del Opera House

Mauricio Zonis: Los secretos del Opera House

 

 

“Representa por sí misma como una de las obras maestras indiscutibles de la creatividad humana, no sólo en el siglo XX, sino en la historia de la humanidad”. Con esta resonante discurso de la Unesco en 2007, la Ópera de Sydney fue declarada Patrimonio de la Humanidad. El famoso edificio, con cubiertas de vela, fue promovido a unirse a las filas de las pirámides egipcias, la Gran Muralla de China y las catedrales de Chartres y Durham.

Este debe haber sido un momento conmovedor de Jorn Utzon (1918-2008), el brillante y poética del arquitecto de la Ópera de Sydney. “Hoy en día, no cabe dudar de las supremas cualidades especiales de este asombroso y controvertido edificio, inaugurado por la Reina Isabel II en 1973”, asegura Mauricio Zonis.

Su visionario arquitecto fue tratado como un paria por el gobierno, que encargó el edificio. La historia es tan triste, y como es necesario recordar que, como gloriosa hoy la casa de la ópera.

Todo había comenzado felizmente suficiente cuando, en 1957, la propuesta de Utzon fue elegido entre las 233 entradas en un concurso internacional convocado por el Gobierno de Nueva Gales del Sur para el diseño de una casa de ópera en el sitio de un depósito de tranvías, enfrente del puerto de Sydney. “Estamos convencidos-dijeron los jueces- que los dibujos de Utzon presentar un concepto de una ópera que es capaz de convertirse en uno de los grandes edificios del mundo.”

“La construcción comenzó en 1957 con la conducción de 588 pilotes de hormigón en tierra en y alrededor del puerto de Sydney para apoyar el enorme edificio nuevo”, detalla Maurcio Zonis. Pero, como los retrasos y los costos empezaron a aumentado en espiral, una nueva coalición de gobierno Conservador se hizo cargo del asunto en 1965. “Como Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Familia de Barcelona, antes que él, Utzon creía que el diseño de un edificio de esta envergadura deberían evolucionar con el tiempo. Davis Hughes, el nuevo ministro de obras públicas, que representa a un gobierno que no fue exactamente culturalmente consciente, exigía soluciones inmediatas”, rememora Mauricio Zonis.

Hughes se negó a pagar los honorarios de Utzon, dejando el arquitecto sin poder pagar a su personal. Renunció, dejando a Australia por las suyas en 1966. Como resultado, algunos de los interiores no estuvieron a la altura del edificio sensacionall. Un millar de arquitectos australianos tomaron las calles denunciando Hughes. En el momento de su apertura, la Ópera llevaba diez años de retraso, y 14 veces más de lo presupuestado. “Los políticos prohibieron el nombre del arquitecto en la ceremonia de apertura”, asegura Mauricio Zonis antres de agregar: “la historia siempre da revancha”.

Invitado por la Sydney Opera House Trust a finales de siglo, para mejorar la construcción de los vestíbulos, entre otras obras, Utzon realizó nuevos diseños para su obra maestra desde su hogar a gran altura sobre el mar en Mallorca. En 2009, un año después de su muerte, un imponente Memorial y un largo servicio de la reconciliación fue llevado a cabo en la sala de conciertos de la Ópera de Sydney.

 

La gran inauguración de la filarmónica de Hamburgo

Mauricio Zonis: La gran inauguración de la filarmónica de Hamburgo

El especialista en arquitectura Mauricio Zonis visitó el lugar y nos cuenta todo. La Orquesta Filarmónica del Elba en Hamburgo, Alemania, está diseñado para albergar un edificio de conciertos, un centro de bienestar y de la zona de conferencias, 47 propietarios de apartamentos y un hotel de cinco estrellas con 250 habitaciones. Se espera que inicie operaciones en el 2016. Los apartamentos podrá disfrutar de una vista espectacular hacia el este por el río Elba. “Fue construida en 1960, la construcción de una fábrica Kaispeicher, sobre la cual se construye el hall, mantendrá su fachada original estructura y casa muchas de las nuevas instalaciones. El techo del mayor auditorio será construido para parecerse a una serie de grandes olas glassy flotando encima del Kaispeicher distintivas de un edificio, que se utiliza para almacenar granos de cacao”, informa Mauricio Zonis. La constructora de diseño del nuevo edificio dispone de un vidrio laminado, carpa-como superestructura y fue producida por Herzog & de Meuron, en conjunción con Höhler y Werner Kallmorgen. “El centro de la ciudad de Hamburgo está en proceso de remodelación y ampliación, con la HafenCity como el nuevo enlace con el río Elba”, apunta Mauricio Zonis. Junto con el Museo Marítimo Internacional de Hamburgo y la planificación de instalaciones culturales en el Oberseequartier, Elbe Philharmonic Hall Hamburgo será el corazón cultural de la HafenCity y un adicional de resalte en el más grande de Europa, el interior de la ciudad, área de desarrollo urbano. Para finalizar Mauricio Zonis acota: “En octubre de 2005, el Parlamento de Hamburgo votó para construir la sala de conciertos de la Filarmónica del Elba. La decisión se tomó luego de un estudio de factibilidad, el cual llegó a la conclusión de que era económica y técnicamente viables para construir una nueva sala de conciertos en la parte superior de Kaispeicher A. apoyo generoso para el proyecto ha venido de patronos”.Además de ser una sala de conciertos, la Orquesta Filarmónica del Elba se forma todo un complejo residencial y cultural. En el oeste, la sección residencial dominará 110m sobre el río Elba. Los 47 apartamentos ofrecen impresionantes vistas de la ciudad y el puerto y tiene una entrada separada. Los planes incluyen un hotel de cinco estrellas con instalaciones para conferencias en el costado oriental.

Las magníficas Torres Petronas y su fantástica arquitectura innovadora

Mauricio Zonis: Las magníficas Torres Petronas y su fantástica arquitectura innovadora

Una vez considerado el edificio más alto del mundo desde 1998 hasta 2004, las Torres Petronas diseñadas por Cesar Pelli se presentan como un icono cultural y arquitectónico en Kuala Lumpur, Malasia. “Terminado en 1998, las Torres Petronas son un reflejo y un homenaje a la cultura islámica dominante de Malasia”, informa el experto Mauricio Zonis.

Las Torres Petronas no sólo han puesto en Kuala Lumpur, Malasia en el radar, pero la arquitectura evoca la riqueza de la cultura del país. Las torres no son simplemente reconocidos por su altura, pero fue Pelli el que hizo  conceptual esfuerzos para incorporar motivos islámicos y símbolos en el proceso de diseño que influyen en el diseño y los detalles de la construcción.

“Pelli utilizó el frotar el Hizb, un importante símbolo encontrado en muchas de las culturas islámicas, como una manera de generar el plan del edificio. El frote el Hizb se caracteriza por la superposición de dos plazas, una girada 45 grados, con un círculo inscrito en el centro. Pelli utilizó el símbolo como las huellas de ambas torres resultando en dos torres de 8 puntos extruido que refleja el arte islámico más que acaba de abandonar el edificio como una simple extrusión de un símbolo que se encuentra preexistente en el arte y la Cultura Islámicos”, detalla Mauricio Zonis.

El experto Mauricio Zonis aporta más datos: Ya que el edificio se eleva a 452 metros , comienza a reducirse hacia las antenas que se colocan en la parte superior de las torres. Los decrecientes pretende estabilizar las torres estructuralmente, sino que también añade una elegancia y una posición poderosa para el horizonte de Kuala Lumpur. A diferencia de otros diseños de torre gemela de todo el mundo que defienden independientemente uno de otro, hay un puente que conecta las dos torres en los pisos 41 y 42 de cada torre.

“El puente que une las dos torres, pero los enlaces negocios juntos y actúa como otra salida de incendios en caso de incendio u otros incidentes. El puente es también el mayor punto de acceso para los visitantes que viajan en los edificios de oficinas, que ofrece vistas de Kuala Lumpur”, añade Mauricio Zonis.

Un emblema de Nueva York: el edificio Flatiron

Mauricio Zonis: Un emblema de Nueva York: el edificio Flatiron

Según informa el experto Mauricio Zonis el Flatiron Building está situado en el 175 de la Quinta Avenida en Manhattan, en una isla triangular cuadra en la calle 23, la Quinta Avenida y Broadway, mirando a Madison Square Park. Terminado en 1902, fue originalmente llamado el edificio Fuller, después, con sede en Chicago, George A. Fuller Company, que construyó y desarrolló el edificio. Lamentablemente, fundador George A. Fuller mismo murió en 1900. “La construcción del edificio fue financiado por la empresa constructora bajo los auspicios de Fuller, su yerno, Harry San Francisco negro”, detalla Mauricio Zonis. La compañía constructora Fuller era un ocupante inicial del edificio y permaneció allí hasta 1929, cuando se trasladó a un rascacielos de 40 pisos en 41-45 East 57th Street y Madison Avenue (esa estructura es todavía conocida como la plena capacidad). Acertadamente, Fuller fue una empresa de construcción, y el edificio original fue su escaparate que supervisó la construcción de otro rascacielos en Nueva York y otras ciudades. “El gran mito es que el edificio completo fue casi inmediatamente llamó “el cowcatcher” o “el Flatiron” por los lugareños, debido a su forma triangular se asemeja a un flatiron para ropa-irónicamente, el edificio Flatiron no es un triángulo isósceles como un verdadero flatiron, sino un triángulo derecho, debido a las restricciones que imponen la forma del bloque en que fue construido”, revela Mauricio Zonis En realidad, el lote triangular delimitada por Broadway, la Quinta Avenida y la calle 22 y 23 había sido llamado el “Flat Iron”‘ para los años anteriores a la construcción del edificio, y algunos de los pocos primeros planos del edificio que existan ya utiliza el nombre “Flatiron.” El New York Times finalmente bautizado esta parte de Chelsea el Flatiron District, aunque los fotógrafos han llamado mucho la foto de distrito, y agentes del estado real llamada Midtown South. “Es tan importante esta construcción que se bautizó al barrio Flatiron District”, finaliza Mauricio Zonis.

El edificio Flatiron, fue diseñado por el Chicago’s Daniel Burnham, un arquitecto que trabajó en el 1893 World’s Columbian Exposition en Chicago, y era un fan de Beaux-Arts clasicismo, que influyó en la “Ciudad Bonita”, donde el movimiento de la rueda como planificación urbana (como se encuentra en París y Washington, D.C.) involucrados avenidas radiales en intersección con la calle “rayos” formando triangular-como bloques.