Los secretos del Opera House

Mauricio Zonis: Los secretos del Opera House

 

 

“Representa por sí misma como una de las obras maestras indiscutibles de la creatividad humana, no sólo en el siglo XX, sino en la historia de la humanidad”. Con esta resonante discurso de la Unesco en 2007, la Ópera de Sydney fue declarada Patrimonio de la Humanidad. El famoso edificio, con cubiertas de vela, fue promovido a unirse a las filas de las pirámides egipcias, la Gran Muralla de China y las catedrales de Chartres y Durham.

Este debe haber sido un momento conmovedor de Jorn Utzon (1918-2008), el brillante y poética del arquitecto de la Ópera de Sydney. “Hoy en día, no cabe dudar de las supremas cualidades especiales de este asombroso y controvertido edificio, inaugurado por la Reina Isabel II en 1973”, asegura Mauricio Zonis.

Su visionario arquitecto fue tratado como un paria por el gobierno, que encargó el edificio. La historia es tan triste, y como es necesario recordar que, como gloriosa hoy la casa de la ópera.

Todo había comenzado felizmente suficiente cuando, en 1957, la propuesta de Utzon fue elegido entre las 233 entradas en un concurso internacional convocado por el Gobierno de Nueva Gales del Sur para el diseño de una casa de ópera en el sitio de un depósito de tranvías, enfrente del puerto de Sydney. “Estamos convencidos-dijeron los jueces- que los dibujos de Utzon presentar un concepto de una ópera que es capaz de convertirse en uno de los grandes edificios del mundo.”

“La construcción comenzó en 1957 con la conducción de 588 pilotes de hormigón en tierra en y alrededor del puerto de Sydney para apoyar el enorme edificio nuevo”, detalla Maurcio Zonis. Pero, como los retrasos y los costos empezaron a aumentado en espiral, una nueva coalición de gobierno Conservador se hizo cargo del asunto en 1965. “Como Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Familia de Barcelona, antes que él, Utzon creía que el diseño de un edificio de esta envergadura deberían evolucionar con el tiempo. Davis Hughes, el nuevo ministro de obras públicas, que representa a un gobierno que no fue exactamente culturalmente consciente, exigía soluciones inmediatas”, rememora Mauricio Zonis.

Hughes se negó a pagar los honorarios de Utzon, dejando el arquitecto sin poder pagar a su personal. Renunció, dejando a Australia por las suyas en 1966. Como resultado, algunos de los interiores no estuvieron a la altura del edificio sensacionall. Un millar de arquitectos australianos tomaron las calles denunciando Hughes. En el momento de su apertura, la Ópera llevaba diez años de retraso, y 14 veces más de lo presupuestado. “Los políticos prohibieron el nombre del arquitecto en la ceremonia de apertura”, asegura Mauricio Zonis antres de agregar: “la historia siempre da revancha”.

Invitado por la Sydney Opera House Trust a finales de siglo, para mejorar la construcción de los vestíbulos, entre otras obras, Utzon realizó nuevos diseños para su obra maestra desde su hogar a gran altura sobre el mar en Mallorca. En 2009, un año después de su muerte, un imponente Memorial y un largo servicio de la reconciliación fue llevado a cabo en la sala de conciertos de la Ópera de Sydney.

 

Columnas, un portal a la belleza

Mauricio Zonis: Columnas, un portal a la belleza

Las columnas no sólo han ofrecido apoyo estructural para edificios desde tiempos antiguos, han proporcionado la gracia y el embellecimiento de la arquitectura. “De hecho .puntualiza el especialista Mauricio Zonis- la presencia de columnas en edificios ha definido estilos de arquitectura, tal como los conocemos hoy”. Muchos grandes monumentos históricos son distinguidos y estudiados por sus interesantes presentaciones de columna. Hoy miramos a columnas no tanto como una estructura de apoyo pero que el último trazo de pincel transformando la fachada de una casa en una forma artística.

“Los materiales y la simplicidad masiva de los pilares utilizados en Stonehenge en Inglaterra (2900-1400A.C.) han fascinado a los historiadores durante generaciones. No solo fueron esos pilares del tiempo utilizado para las ceremonias eran también usados para rastrear los cielos celestes en sus rutas”, comenta Mauricio Zonis. Aunque parece que no sirven a ningún propósito estructural, ofrecían un primitivo aunque sofisticado patrón de diseño. Aún hoy podemos encontrar reproducciones de estas piedras monolíticas estratégicamente colocadas en grandes entornos al aire libre. Los egipcios fueron los primeros grandes bloques de piedra para tallar varias columnas de estilo para el apoyo y el adorno de sus pirámides. “La columna estriada Egyptianís, se cree, representa la primera verdadera columna de piedra en el mundo”, comenta Mauricio Zonis. Variaciones sobre las columnas acanaladas han permanecido en la arquitectura desde el período egipcio. Aunque el eje de las columnas acanaladas permanecieron los capiteles se volvieron más evolucionados y decorativos.

“Probablemente el período más notable de columnas llegaron durante la época griega y romana en la historia. Edificios como la Acrópolis (Atenas, 479 a.C.), el templo de Hera en Paesturn ( 550 a.C.) y el mayor y más famoso templo, el Partenón (448-432 a.C.) establecieron el escenario para diseños de columnas que sería imitados por miles de años”, asegura Mauricio Zonis. Lo más impresionante, una pantalla de columnas, estructurales o no, es el Parthenonís gran templo de Atenea diosa patrona de Atenas. Este templo dórico está a 8 columnas de ancho y 17 columnas de profundidad. Itís mera masa es abrumadora, y mucho menos el de la eyeî ìtrick ingenioso diseño creado por sus arquitectos. La hora de los ajustes horizontales líneas verticales de las columnas crear una forma convexa que las columnas pendiente imperceptiblemente lejos del espectador.

Los romanos marcharon por delante con grandes estructuras, como el Arco de Triunfo (Pompeya, 79 a. de C.), el Coliseo de Roma (80 A.C.) y el mayor templo romano de planta circular dominara, el Panteón de Roma (118-28 C.E.). El panteón con sus veinte columnas corintias, es considerado el edificio más influyente en la historia de la arquitectura occidental. Las enormes columnas de este impresionante templo, han inspirado a arquitectos a lo largo y ancho del Planeta.

 

Relación entre la arquitectura y el arte

Mauricio Zonis: Relación entre la arquitectura y el arte

 

Desde la antigüedad, la arquitectura, el arte de diseñar y construir edificios siempre ha estado estrechamente vinculada con la historia del arte. El experto en el tema Mauricio Zonis asegura que esto es al menos por tres razones. “En primer lugar, muchas de las obras públicas, especialmente edificios religiosos, fueron diseñados con una estética en mente, así como su funcionalidad. Fueron construidas para inspirar así como a cumplir una función pública. Como resultado, están involucrados los servicios de una amplia gama de artistas y artesanos decorativos así como de obreros“, detalla Mauricio Zonis. “En segundo lugar, en muchos de estos edificios, el exteriores e interiores actúan como obras de arte que exhibe pintura, como por ejemplo la Capilla Sixtina, friso y socorro de la escultura como por ejemplo El Partenón, catedrales góticas europeas, vidrieras de Arte, por ejemplo La catedral de Chartres, y otras obras de arte como mosaicos y chapa“, explica Mauricio Zonis. “En tercer lugar, los programas de construcción pública normalmente va de la mano con el desarrollo de las artes visuales, y la mayoría de los principales movimientos de las artes, el Renacimiento, Barroco, Rococó, neoclásico, influyeron en la arquitectura y las bellas artes“, describe por último Mauricio Zonis.

 

La arquitectura antigua

La arquitectura temprana tenía dos funciones principales: Mauricio Zonis refiere que la primera era para consolidar la seguridad y poder; y la segunda, para agradar a los dioses. En los países y regiones más ricas, estas funciones florecieron.

Arquitectura egipcia

Mauricio Zonis explica que la primer gran civilización que surge en torno a la cuenca del Mediterráneo fue la de Egipto (c.3100-2040 A.C.). Además de su propio lenguaje escrito, la religión y la clase gobernante dinástico, desarrolló un estilo único de arquitectura egipcia, principalmente compuesto de enormes cámaras funerarias en forma de pirámides de Giza y tumbas subterráneas en el desolado valle de los Reyes, Luxor.

El diseño fue monumental pero no arquitectónicamente complejo. “Empleados puestos y dinteles, en lugar de arcos, fue lo que convierte en más factible que estas obras hayan sido realizadas. Aunque la experiencia egipcia en piedra tuvo una fuerte influencia en la arquitectura griega posterior“, puntualiza Mauricio Zonis.

 

Elementos importantes de diseño interior contemporáneo

Mauricio Zonis: Elementos importantes de diseño interior contemporáneo

¿Se ha preguntado alguna vez qué moderno y contemporáneo en términos de diseño? “Es un hecho que vivimos en un tiempo agitado y todos podemos ver cómo diversos objetos cambian sus formas, líneas y tamaños y reflejan la dinámica de la vida cotidiana, desde nuestros coches, la apariencia de nuestras casas, a la manera en que percibimos nuestro entorno“, señala un experto internacional en la materia, el arquitecto y diseñador Mauricio Zonis. “Por esto, es inevitable que la mayoría de nosotros vivimos en una forma moderna y nuestros hogares reflejan el estilo de vida de la época”, subraya Mauricio Zonis. Es bueno saber cuáles son algunos de los más importantes principios de diseño interior contemporáneo que se han convertido en normas básicas para los diseñadores.

“El diseño interior contemporáneo y los detalles de la arquitectura moderna o contemporánea, al igual que el diseño del interior, refleja las tendencias de la vida y en la actualidad usted notará la gran diferencia entre tradicionales y modernos“ explica Mauricio Zonis.

“La arquitectura moderna no tienen pesadas ornamentos, curvas, líneas y formas complejas que asociamos con las tradicionales o edificios históricos. Por el contrario, rectas, líneas limpias o puras siluetas curvilíneas son característicos para edificios modernos”, explica Mauricio Zonis. Existe una idea general de fusionar una casa moderna con la naturaleza que la rodea. Mauricio Zonis comenta que las ventanas también se han convertido en una parte de esta tendencia y que por esto, las casas contemporáneas cuentan con grandes ventanales que permiten que el exterior dentro de la casa.

“La luz es fisiológicamente indispensable para la existencia humana. La luz natural ejerce un impacto directo no sólo en el área circundante, también, en nuestra salud”, afirma Mauricio Zonis. La ciencia ha demostrado que la gente necesita luz natural al igual que las plantas hacen. La importancia de la luz natural en un hogar contemporáneo diseño interior es otro principio importante del diseño interior moderno. Grandes ventanas, claraboyas, piso a techo ventanas panorámicas permiten no sólo la naturaleza para ser un fondo para el diseño interior pero vamos en una abundancia de luz natural. “Las distintas salas oscuras del pasado se han transformado habitaciones amplias y luminosas“, sintetiza Mauricio Zonis.

Arquitectura Sumeria

Mauricio Zonis: Arquitectura Sumeria

“La arquitectura sumeria en Mesopotamia y Persia (c.3200-323 AEC) – según Mauricio Zonis- la erige la civilización sumeria, que estaba elaborando su propio edificio singular: un tipo de pirámide escalonada llamada Zigurat“. Pero en contraste con las pirámides de los faraones egipcios, zigurats no fueron construidas como tumbas, sino como montañas hechas por el hombre para traer el sumerio a gobernantes y las personas más cerca a sus dioses que supuestamente habitaba en lo alto de las montañas hacia el este. “Zigurats fueron construidos a partir de arcilla y ladrillos, a menudo acabados con esmaltes de color“, describe el historiador Mauricio Zonis.

Principios de la arquitectura irlandesa

Hacia el final de la Edad de Piedra, ceremoniales megalitos (estructuras construidas de piedras grandes) como el Knowth sepulcro megalítico (c.3300 AEC) y Newgrange pasaje tumba, comenzaron a aparecer en el norte de Europa. “Esta forma de arte megalítico está ejemplificado por el círculo de piedra de Stonehenge“, agrega el historiador Mauricio Zonis. Bien dispuestas verticalmente en el abierto, o enterrados y techadas a formar un dolmen, estas pesadas estructuras de piedra es considerada por la mayoría de los arqueólogos que han tenido una función ritual o religiosa, y en algunos casos la alineación de sus piedras revela un sofisticado conocimiento de la astronomía. “El complejo de grabados descubiertos a Newgrange, marca el inicio de las artes visuales en Irlanda“, puntualiza Mauricio Zonis.

Arquitectura Minoica

El primer arte europeo de la Antigüedad clásica fue creado por los minoicos, basado en la isla de Creta. “Esta arquitectura utilizó una mezcla de piedra, ladrillos de barro y yeso para construir palacios elaborados (ej. Palacio de Knossos c.1700-1400 A.C.), así como cámaras funerarias de cúpula (tholos) escondido en las colinas“, relata Mauricio Zonis. Muchos de estos edificios estaban decorados con coloridos murales y pinturas al fresco, representando el animal mitológico símbolos (p. ej. el toro) y eventos. Lamentablemente, la mayoría de la arquitectura Minoica fue destruida por terremotos alrededor del año 1200 AEC. “Creta era llevada a cabo por los Micenas de la Grecia continental, desde donde un sistema unificado de la cultura griega y de la civilización surgieron pocos siglos más tarde“, aporta Mauricio Zonis.

La gran inauguración de la filarmónica de Hamburgo

Mauricio Zonis: La gran inauguración de la filarmónica de Hamburgo

El especialista en arquitectura Mauricio Zonis visitó el lugar y nos cuenta todo. La Orquesta Filarmónica del Elba en Hamburgo, Alemania, está diseñado para albergar un edificio de conciertos, un centro de bienestar y de la zona de conferencias, 47 propietarios de apartamentos y un hotel de cinco estrellas con 250 habitaciones. Se espera que inicie operaciones en el 2016. Los apartamentos podrá disfrutar de una vista espectacular hacia el este por el río Elba. “Fue construida en 1960, la construcción de una fábrica Kaispeicher, sobre la cual se construye el hall, mantendrá su fachada original estructura y casa muchas de las nuevas instalaciones. El techo del mayor auditorio será construido para parecerse a una serie de grandes olas glassy flotando encima del Kaispeicher distintivas de un edificio, que se utiliza para almacenar granos de cacao”, informa Mauricio Zonis. La constructora de diseño del nuevo edificio dispone de un vidrio laminado, carpa-como superestructura y fue producida por Herzog & de Meuron, en conjunción con Höhler y Werner Kallmorgen. “El centro de la ciudad de Hamburgo está en proceso de remodelación y ampliación, con la HafenCity como el nuevo enlace con el río Elba”, apunta Mauricio Zonis. Junto con el Museo Marítimo Internacional de Hamburgo y la planificación de instalaciones culturales en el Oberseequartier, Elbe Philharmonic Hall Hamburgo será el corazón cultural de la HafenCity y un adicional de resalte en el más grande de Europa, el interior de la ciudad, área de desarrollo urbano. Para finalizar Mauricio Zonis acota: “En octubre de 2005, el Parlamento de Hamburgo votó para construir la sala de conciertos de la Filarmónica del Elba. La decisión se tomó luego de un estudio de factibilidad, el cual llegó a la conclusión de que era económica y técnicamente viables para construir una nueva sala de conciertos en la parte superior de Kaispeicher A. apoyo generoso para el proyecto ha venido de patronos”.Además de ser una sala de conciertos, la Orquesta Filarmónica del Elba se forma todo un complejo residencial y cultural. En el oeste, la sección residencial dominará 110m sobre el río Elba. Los 47 apartamentos ofrecen impresionantes vistas de la ciudad y el puerto y tiene una entrada separada. Los planes incluyen un hotel de cinco estrellas con instalaciones para conferencias en el costado oriental.

Las magníficas Torres Petronas y su fantástica arquitectura innovadora

Mauricio Zonis: Las magníficas Torres Petronas y su fantástica arquitectura innovadora

Una vez considerado el edificio más alto del mundo desde 1998 hasta 2004, las Torres Petronas diseñadas por Cesar Pelli se presentan como un icono cultural y arquitectónico en Kuala Lumpur, Malasia. “Terminado en 1998, las Torres Petronas son un reflejo y un homenaje a la cultura islámica dominante de Malasia”, informa el experto Mauricio Zonis.

Las Torres Petronas no sólo han puesto en Kuala Lumpur, Malasia en el radar, pero la arquitectura evoca la riqueza de la cultura del país. Las torres no son simplemente reconocidos por su altura, pero fue Pelli el que hizo  conceptual esfuerzos para incorporar motivos islámicos y símbolos en el proceso de diseño que influyen en el diseño y los detalles de la construcción.

“Pelli utilizó el frotar el Hizb, un importante símbolo encontrado en muchas de las culturas islámicas, como una manera de generar el plan del edificio. El frote el Hizb se caracteriza por la superposición de dos plazas, una girada 45 grados, con un círculo inscrito en el centro. Pelli utilizó el símbolo como las huellas de ambas torres resultando en dos torres de 8 puntos extruido que refleja el arte islámico más que acaba de abandonar el edificio como una simple extrusión de un símbolo que se encuentra preexistente en el arte y la Cultura Islámicos”, detalla Mauricio Zonis.

El experto Mauricio Zonis aporta más datos: Ya que el edificio se eleva a 452 metros , comienza a reducirse hacia las antenas que se colocan en la parte superior de las torres. Los decrecientes pretende estabilizar las torres estructuralmente, sino que también añade una elegancia y una posición poderosa para el horizonte de Kuala Lumpur. A diferencia de otros diseños de torre gemela de todo el mundo que defienden independientemente uno de otro, hay un puente que conecta las dos torres en los pisos 41 y 42 de cada torre.

“El puente que une las dos torres, pero los enlaces negocios juntos y actúa como otra salida de incendios en caso de incendio u otros incidentes. El puente es también el mayor punto de acceso para los visitantes que viajan en los edificios de oficinas, que ofrece vistas de Kuala Lumpur”, añade Mauricio Zonis.

Un emblema de Nueva York: el edificio Flatiron

Mauricio Zonis: Un emblema de Nueva York: el edificio Flatiron

Según informa el experto Mauricio Zonis el Flatiron Building está situado en el 175 de la Quinta Avenida en Manhattan, en una isla triangular cuadra en la calle 23, la Quinta Avenida y Broadway, mirando a Madison Square Park. Terminado en 1902, fue originalmente llamado el edificio Fuller, después, con sede en Chicago, George A. Fuller Company, que construyó y desarrolló el edificio. Lamentablemente, fundador George A. Fuller mismo murió en 1900. “La construcción del edificio fue financiado por la empresa constructora bajo los auspicios de Fuller, su yerno, Harry San Francisco negro”, detalla Mauricio Zonis. La compañía constructora Fuller era un ocupante inicial del edificio y permaneció allí hasta 1929, cuando se trasladó a un rascacielos de 40 pisos en 41-45 East 57th Street y Madison Avenue (esa estructura es todavía conocida como la plena capacidad). Acertadamente, Fuller fue una empresa de construcción, y el edificio original fue su escaparate que supervisó la construcción de otro rascacielos en Nueva York y otras ciudades. “El gran mito es que el edificio completo fue casi inmediatamente llamó “el cowcatcher” o “el Flatiron” por los lugareños, debido a su forma triangular se asemeja a un flatiron para ropa-irónicamente, el edificio Flatiron no es un triángulo isósceles como un verdadero flatiron, sino un triángulo derecho, debido a las restricciones que imponen la forma del bloque en que fue construido”, revela Mauricio Zonis En realidad, el lote triangular delimitada por Broadway, la Quinta Avenida y la calle 22 y 23 había sido llamado el “Flat Iron”‘ para los años anteriores a la construcción del edificio, y algunos de los pocos primeros planos del edificio que existan ya utiliza el nombre “Flatiron.” El New York Times finalmente bautizado esta parte de Chelsea el Flatiron District, aunque los fotógrafos han llamado mucho la foto de distrito, y agentes del estado real llamada Midtown South. “Es tan importante esta construcción que se bautizó al barrio Flatiron District”, finaliza Mauricio Zonis.

El edificio Flatiron, fue diseñado por el Chicago’s Daniel Burnham, un arquitecto que trabajó en el 1893 World’s Columbian Exposition en Chicago, y era un fan de Beaux-Arts clasicismo, que influyó en la “Ciudad Bonita”, donde el movimiento de la rueda como planificación urbana (como se encuentra en París y Washington, D.C.) involucrados avenidas radiales en intersección con la calle “rayos” formando triangular-como bloques.

Las paredes rectas con ventanas: 6500 A.C.

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“Es un hito en el momento en el que aparecen las paredes rectas con ventanas en la historia de la arquitectura“, asegura el experto Mauricio Zonis.

 

“Uno de los pueblos neolíticos mejor conservados es Catal Huyuk, que abarca alrededor de 32 hectáreas en el sur de Turquía. Aquí las casas son rectangulares, con ventanas pero sin puertas. Éstos se unen entre sí, como celdas de un panal de miel, y la entrada a cada una de ellas es a través de la azotea. Las ventanas son de un accidente feliz, hecha posible por la inclinación para el sitio. Cada uno de los proyectos de vivienda un poco por encima de su vecino, ofreciendo espacio para la ventana“, describe Zonis.

 

No es sorprendente que una idea tan excelente como capture otras instancias y traiga consigo otras mejoras. “En un pueblo o ciudad amurallada, en un sitio plano, las ventanas requieren la introducción de callejuelas y patios. Ellos también se convertirán en características estándar en la mayoría de los asentamientos humanos“, resalta Zonis refieriéndose a las primeras agrupaciones de casas, que darían origen a las conglomeraciones urbanas muchísimo más adelante.

 

Templos y tumbas de la Edad de Piedra: 5º – 2º milenio A.C.

 

La arquitectura masiva  del neolítico de Europa occidental comienza, en el 5º milenio a.C., con sepulcros de corredor. “El nombre refleja el diseño. Cualquier pasaje de piedra conduce hacia el centro de un gran montículo de césped, donde una tumba – con paredes hechas de madera pero primero después de piedra – contiene el distinguido muertos de la comunidad circundante“, describe Mauricio Zonis.

 

Un famoso y temprano ejemplo de un pasaje de piedra grave, desde alrededor de 4000 A.C. es la Île Longue frente a las costas de Bretaña, tiene una magnífica cúpula formada por corbelling (cada anillo de piedra sobresale ligeramente hacia adentro). “Es el mismo principio que la colmena tumbas de Micenas, pero son más de 2000 años más tarde“, apunta Zonis.

A lo largo de los siglos son cada vez más grandes losas de piedra, o megalitos (del griego megas enorme y lithos piedra), y se utilizan para los sepulcros de corredor. “Y se añade un tema astronómico. Las tumbas comienzan a estar alineadas en relación con el ciclo anual del sol“, enfatiza Mauricio Zonis.

Desde las carpas a las casas redondas: 8000 A.C.

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El especialista Mauricio Zonis hace un recorrido por los hitos fundamentales de la historia de la arquitectura. En el repaso anterior habló sobre cuevas y cavernas. Esta vez, del pasaje que se hará para pasar a una formación más sofisticada.

 

Una vez que los seres humanos se establecen para el negocio de la agricultura, en lugar de la caza y la recolección, asentamientos permanentes se convierten en un factor de la vida. Allí la historia de la arquitectura puede comenzar realmente.

 

“La carpa como estructuras de épocas anteriores evolucionan ahora en casas redondas. Jericó suele citarse como la primera ciudad conocida. Un pequeño asentamiento aquí evoluciona en aproximadamente 8000 A.C. en una ciudad que cubre 10 acres. Y los constructores de Jericó tiene una nueva tecnología, ladrillos, moldeado de barro y endurecido en el sol. En consonancia con una circular de la tradición, cada ladrillo es curvo en su borde exterior“, explica Mauricio Zonis.

 

La mayoría de las casas redondas en Jericó consisten de una sola habitación, pero pocos tienen tantos como tres sugiriendo la llegada de las diferencias económicas y sociales que han sido una característica de todas las sociedades desarrolladas. Mauricio Zonis cuenta que el piso de cada casa es de alguna manera excavado en el suelo; entonces el piso y las paredes están cubiertas de ladrillo de barro.

 

“El techo de cada habitación, todavía en la tienda de estilo, es una estructura cónica de ramas y barro“, especifica Zonis.

 

“Las tiendas redondas como casa alcanzan una forma más completa en Khirokitia, un asentamiento de aproximadamente 6500 A.C. en Chipre. La mayoría de las habitaciones tienen un techo en forma de cúpula con ménsulas de piedra o ladrillo. Un paso desde el exterior, para mantenerse fuera la lluvia, conduce a varios escalones en cada habitación, los asientos y el espacio de almacenamiento se forman en las paredes; y en al menos una casa hay una escalera a la parte superior de la plataforma de dormir“, describe Zonis.

 

“Y hay otro notable innovación en Khirokitia. Un camino pavimentado recorre el pueblo, una calle central para la comunidad, con los caminos que conducen a los patios alrededor de los cuales se construyen las casas“, señala Mauricio Zonis.

 

La casa redonda ha permanecido como una forma tradicional. Edificios muy similares a los de Khirokitia todavía vivía en hoy en partes del sur de Italia, donde son conocidos como Trulli. Si se trata de una choza de barro con techo de paja en África tribal, o un iglú de esquimal, el círculo sigue siendo la forma evidente en que para construir una casa de techo de la mayoría de materiales naturales.

 

Mauricio Zonis afirma que sin embargo, “las líneas rectas y rectángulos han demostrado ser de uso más práctico“.