Mejores construcciones en Londres

Mauricio Zonis: Mejores construcciones en Londres

 

Londres es una ciudad mundialmente conocida por su arquitectura. De viejo a nuevo, tradicional a lo contemporáneo, gótico, art deco y muchos estilos, entre ellos, hay cientos de grandes edificios en la capital. Aquí están algunos de los mejores.

 

La Abadía de Westminster

“Antiguamente llamada la Iglesia Colegiata de San Pedro de Westminster, la Abadía de Westminster es visitada por más de un millón de personas al año, y es fácil ver por qué. Una maravillosa abadía gótica, comenzó la construcción de la iglesia actual bajo Enrique III, que seleccionó el sitio para que sea el lugar de su sepultura”, explica el arquitecto Mauricio Zonis.

 

St Paul’s Cathedral

Diseñados por el gran Sir Christopher Wren, es una de las principales atracciones de Londres. “Ubicado en la cima de Ludgate Hill, la catedral se dice que está en el punto más alto de la ciudad de Londres. Su cúpula, enmarcada por las torres de las iglesias de la ciudad de Wren, es uno de los más famosos monumentos de la capital”, asegura Mauricio Zonis.

 

Las Casas del Parlamento

Con más de 1000 años de historia pueden ser descubiertas en Londres magníficas casas del parlamento, el estiramiento bellamente alrededor de las esquinas de la caja de Westminster y el Big Ben. “Ver desde la orilla del Támesis y admirar un edificio que sigue siendo uno de los grandes atractivos de la capital”, afirma Mauricio Zonis.

 

St Pancras Renaissance London Hotel

Anteriormente el St. Pancras Chambers, el Renaissance Hotel de Londres es un concentrador de magnificencia, extendiéndose ampliamente a través de la parte posterior de la estación de tren de St. Pancras y una torre con reloj, que contienen más de 80 metros de altura. “Tiene más de 200 habitaciones y una gran escalera que le quitarán el aliento”, detalla Mauricio Zonis.

 

Teatro Nacional

“El edificio del Teatro Nacional, en la orilla sur de Londres es una de las principales estructuras de la cuidad. “Fue diseñado por los arquitectos sir Denys Landun y Peter Softley y construido en tres etapas, comenzando en el 1970. Sus muchas e interesantes terrazas y porches rodean cuatro auditorios y regularmente han sido utilizados para experimentación teatro al aire libre”, cuenta Mauricio Zonis.

 

Arquitectura, alimento para el pensamiento y la tecnología

Mauricio Zonis: Arquitectura, alimento para el pensamiento y la tecnología

 

“De la práctica arquitectónica podemos llegar a creer que cada nueva tecnología representa una mejora, reales o imaginadas, sobre el trabajo del pasado. El sentido común sugiere que esto es verdadero, sin más investigación, pero una más fina mirar al pasado y la vida real trabajo revela algunos interesantes oposiciones a esta noción”, devela Mauricio Zonis, especialista en el tema.

Una de las tensiones dentro del diseño es el deseo de experimentar con nuevos materiales y sistemas de construcción para impulsar el potencial artístico y funcional de nuestro trabajo. “Opciones acerca de los materiales y las tecnologías utilizadas a través del tiempo es un resultado de la interacción de la habilidad, la ubicación, el costo y la creatividad. Algunas tecnologías se pierden debido a los cambios en la forma en que los materiales de construcción se producen”, señala Mauricio Zonis.

Si hablamos de la Fontaine, por ejemplo “el material verde de la fuente de agua que forman la parte superior es de terracota vidriada, popular a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Para detalles ornamentales, el material fue perfecto para un diseñador como Sullivan. Sin embargo, los tiempos han cambiado. El uso de terra cotta ahora es casi inexistente salvo para un pequeño número de restauraciones históricas en cualquier año dado y sólo quedan unos pocos fabricantes. El material es muy caro, sólo se utilizan con moderación, en todo caso, por los diseñadores”, destaca Mauricio Zonis.

Muchos materiales antiguos permanecen en uso continuo de hoy y han sido mejoradas a través de la tecnología. El ladrillo es un ejemplo: uso actual de ladrillo es omnipresente en la construcción moderna y eficaz del material viene en casi ilimitadas de color, textura y tamaño. “Además, los materiales se adaptan a imitar a otras y ofrecen una durabilidad superior a menudo a menor costo. Por ejemplo, prefabricados de hormigón arquitectónico a veces toma el lugar de la piedra caliza. Los elementos prefabricados de hormigón es a menudo elogiado por una mayor durabilidad y un precio menor. El tamaño de las piezas necesarias, el tamaño de la estructura, el detalle y el tiempo juega en la elección del equipo de diseño”, concluye Mauricio Zonis en este sentido.

 

La arquitectura de un edificio emblemático de NY

Mauricio Zonis: La arquitectura de un edificio emblemático de NY

 

Este edificio consta de una torre que sobresale por encima de Manhattan de baja altura del barrio de Chelsea. El arquitecto Mauricio Zonis la describe de esta forma: “Llegando a 106 metros de altura, el edificio llamado híbrido 35XV contiene una torre de apartamentos de 18 pisos anclado a una base de seis pisos. Estas plantas inferiores sirven como una extensión a un vecino de la escuela secundaria”.

El especialista Mauricio Zonis asegura que el diseño del edificio establece dos identidades distintas: una para la escuela, dirigiéndose a la calle realm, y uno para la torre residencial por encima que aborda el cielo”.

“Un viejo salón sindical en el sitio fue arrasado para dar paso a la nueva estructura, la altura de la cual era posible utilizando el aire de la escuela de derechos”, cuenta Mauricio Zonis.

El volumen está recubierto de cristal reflectante. “La fachada orientada al sur se inclina a fin de asegurar la luz y el aire puede pasar hacia abajo al nivel de la calle de abajo, un requisito de la ciudad en distritos de alta densidad”, describe Mauricio Zonis.

Muy cerca se encuentra una atracción icónica, la estatua de la Libertad Museo de Nueva York. “El cielo del edificio plano de exposición, una restricción masiva de zonificación que tradicionalmente limita el diseño, aquí se utiliza para esculpir una forma única que ofrece a los residentes luminosa espacios interiores habitados con incomparables vistas del paisaje urbano circundante”, explicó el arquitecto Mauricio Zonis.

La torre residencial de apartamentos contiene hasta cuatro dormitorios. “Espacios recreativos fueron colocados en el séptimo piso, que incluye un gimnasio, una sala de juegos para niños, una bodega y una terraza al aire libre”, cuenta Mauricio Zonis.

La base de la torre consta de una caja revestida de piedra que responde a la escala de los edificios circundantes. “En el interior, el equipo incorpora las aulas, un laboratorio, un espacio de ensayo y una zona para estudiantes”, relata Mauricio Zonis. “Igualmente, esta arquitectura lo que tiene de interesante es que se acomoda a las funciones del colegio y a establecer el uso residencial de la identidad”, concluye en forma contundente Mauricio Zonis.

Arquitectura egipcia

Mauricio Zonis: Arquitectura egipcia

 

La arquitectura egipcia tiene dos características principales: masivo y un conservadurismo que existe desde hace más de 3.000 años. “Masividad se observa mejor en las pirámides y templos, conservadurismo en motivos tales como el faraón herã a sus enemigos que aparece por primera vez alrededor de 3000 A.C., y todavía es un estándar de representación de emperadores romanos, con el pretexto de los Faraones en el segundo siglo EC”, comenta el especialista Mauricio Zonis.

Los principales factores que rigen el arte y la arquitectura egipcia eran una religión estatal y los confines geográficos del valle del Nilo. Mauricio Zonis afirma que la continuidad de la práctica religiosa, mantenido por un poderoso sacerdocio, dio lugar a un conservadurismo que raya en la mecánica. Aun así, el antiguo reino de Egipto (c.2686-2181) fue uno de los períodos más dinámicos en la evolución de la cultura egipcia. “Durante este período, los artistas crearon las imágenes y formas que perduró durante siglos, si no milenios. Los arquitectos egipcios y canteros domina las técnicas y destreza necesarias para erigir estructuras monumentales en piedra, como las pirámides egipcias, utilizando únicamente métodos simples de poste y dintel”, describe Mauricio Zonis.

Mientras tanto, los escultores proporcionan a la escultura en piedra necesaria para decorar los interiores y las monumentales estatuas para el templo y otros monumentos, fuera de las zonas constructora.

Pirámides y Templos

Mauricio Zonis cuenta que el primer edificio de piedra conocido en el mundo fue el paso pirámide de Saqqara, elevándose a una altura de 204 pies en seis pasos. “Fue construida por el faraón Djoser en la 3ª dinastía, alrededor del 2630 AEC, por Imhotep, su arquitecto jefe. Anteriormente, los edificios eran de madera y ladrillos de barro, con el poco uso de los bloques de piedra como un umbral de puerta”, aclara Mauricio Zonis.

En Saqqara, Imhotep traduce los estilos y materiales tradicionales de construcción en un nuevo medio, piedra, utilizando pequeños bloques, pero conservando todas las características de construcción anterior. La pirámide de paso se situó dentro de un recinto sagrado ritual con varios edificios cercanos. Todos estos eran edificios falsos, simplemente fachadas respaldado por escombros con poca puertas ingresando sólo una o dos pies. “Ninguno de sus columnas estaban de pie; fueron codificados en las paredes adyacentes; los constructores no estaban seguros de la estabilidad del nuevo material de construcción. Columnas acanaladas utilizada no preceder a sus compatriotas griegos por unos 2.000 años”, identifica Mauricio Zonis.

Templos y pirámides egipcias

Mauricio Zonis: Templos y pirámides egipcias

 

Desde el comienzo de una pirámide escalonada, fue una evolución natural para llenar los pasos y obtener una adecuada forma de pirámide. “La pirámide es el lugar de enterramiento del Faraón, que también representa a los rayos del sol que golpean la tierra, un importante símbolo del sol-culto de Heliópolis”, detalla el especialista Mauricio Zonis.

El viejo reino fue testigo de la construcción de la mayoría de las pirámides, incluyendo: la Gran Pirámide de Khufu/Cheops (uno de los tradicionales Siete Maravillas del Mundo), alrededor de 2550 A.C. y la pequeña pirámide de Menkaure, alrededor del 2530 AEC. Mauricio Zonis señala también la construcción de la Gran Esfinge de Giza (c.2450 AEC).

“En cuanto a templos se refiere, los primeros ejemplos eran simples estructuras de barro, cañas y hojas de palmera, sin rastros de que quedan. Templos de piedra, aparecen primero en la IV dinastía asociada con la pirámide del faraón: estos templos mortuorios estaban relacionados con el culto funerario del faraón muerto”, cuenta Mauricio Zonis.

 

El antiguo Egipto Predynastic Período (antes de 3100 AEC)

“La arquitectura egipcia no se desarrollan a partir de principios homogéneos y tradiciones. Alto y Bajo Egipto permaneció geográficamente y culturalmente diferenciados, incluso cuando se unió políticamente en el reino de las Dos Tierras”, remarca Mauricio Zonis. Habían diferentes pueblos con sus propias costumbres, característica de las viviendas, y modos de enterramiento, con diferentes ideas acerca de los poderes divinos y sobre el tipo de vida que siguió a la muerte.

“En ambas regiones, el cultivo y el almacenamiento de las cosechas ha sido durante mucho tiempo la base de la existencia. Agricultores sedentarios tienden a construir viviendas permanentes con provisión para su grano, ganado y herramientas, pero en el Alto Egipto, los agricultores comparten la tierra con un pueblo nómada que habían emigrado al valle del Nilo desde el cada vez más árida estepa”, detalla Mauricio Zonis. Cazadores y pastores, recorrían para encontrar bien surtida de cotos de caza y pastos frescos, siempre han construido viviendas que son fácilmente levantado y bajado dondequiera que elija al campamento; así estos vivían en ligera toldería de estructuras con techos y paredes de pieles o esteras estirado sobre un bastidor rígido.

Cada región tenía también sus propias prácticas funerarias. Los habitantes del Alto Egipto, al sur, enterrar a sus muertos fuera de la cuidad y los del bajo, dentro. “Estas variaciones se reflejaron en la distinta arquitectura que dejaron”, sintetiza Mauricio Zonis.

Arquitectura para el viajero, herramientas esenciales

Mauricio Zonis: Arquitectura para el viajero, herramientas esenciales

 

El experto viajero y hedonista Mauricio Zonis nos cuenta en esta nota lo que hay que saber de algunos períodos históricos y la forma en que se concebía la arquitectura para que al viajar, podamos disfrutar y entender más lo que vemos. Quedan ustedes invitados.

 

La era del postmodernismo: 1960 al presente

“Experimental, lúdico y controvertido, el postmodernismo sustituirá al puritano principios del modernismo con la diversión, la ironía y colores brillantes. Todo vale en este movimiento, haciendo que sea difícil de reconocer, pero caprichosas referencias a la arquitectura clásica eran comunes y a menudo provocaron el desprecio”, explica Mauricio Zonis.

Cómo detectarlo: colores brillantes mezclados con extrañas formas y un guiño a las órdenes clásicas.

Dónde encontrarlo: extensión, Staatsgalerie Stuttgart; el edificio de Portland; MI6 de Londres; M2 de Tokio.

 

Neo-futurismo: 1960 al presente

“Más salvaje que Hollywood en el departamento de ciencia ficción, el neo-futurismo combina las últimas tecnologías con mentes brillantes y creatividad desenfrenada, empujando los materiales y conceptos más allá de todos los límites anteriores. Edificios doble y gire en maneras misteriosas, inclinarse en ángulos imposibles y barrer a lo largo de curvas ondulantes”, detalla Mauricio Zonis.

Cómo reconocerla: Sharp de forma libre y curvas geometría fragmentada.

Dónde encontrarlo: Centro Cultural Heydar Aliyev, Azerbaiyán; Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, el pepinillo (30 St Mary Axe), Londres.

 

La era reciente: 1960 al presente

“La alucinante arquitectura parece que apenas han comenzado a derretirse, el deconstructivismo es raro pero las formas de estilo libre, muros inclinados y estructuras que distorsionan las superficies son reconocibles al instante. Aún anárquica y desordenada, meticulosamente planificada una visita a uno de estos edificios puede ser una experiencia desconcertante”, asegura Mauricio Zonis.

Cómo detectar: distorsionada, que fluye de las formas, a menudo en materiales reflectantes.

Dónde encontrarlo: Museo Guggenheim, Bilbao; Der Neue Zollhof, Düsseldorf; El Museo de la cultura pop, Seattle; el Museo Judío de Berlín.

 

Un proyecto español de alto impacto

Mauricio Zonis: Un proyecto español de alto impacto

Orona Ideo – innovation City es el buque insignia de la concepción de la nueva ampliación del Parque Tecnológico de San Sebastián (Hernani, País Vasco, España). “El propósito de este proyecto es la de alojar al ecosistema de innovación de la empresa, que se destaca porque reúne diferentes actividades sinérgicas -negocios, tecnología canters y universidad”, explica Mauricio Zonis. El proyecto es una respuesta a la necesidad de espacio de redes comunes de una empresa internacional, creando un lugar que es a la vez una bandera y un hogar común para sus más de 4.500 empleados y un cubo para investigadores y estudiantes en la elevación, la movilidad urbana, energía y eco-tecnología ramas.

“El proyecto se basa en el concepto de la Célula Urbana, que es una escala entre la arquitectura y el urbanismo que comprende un proyecto de uso mixto compuesto por cuatro edificios”, cuenta Mauricio Zonis. El enfoque del proyecto en esta escala ampliamente abordar una serie de cuestiones clave de diseño relacionados con el espacio urbano, los espacios verdes, la accesibilidad, la orientación de los edificios, una mezcla de usos y la eficiencia energética, entre otros. El enfoque de diseño de todos los cuatro edificios ecológicamente sensibles y bioclimática, y la estrategia fue especializarse cada situación edificios aprovechando sus activos para trabajar sinérgicamente con el conjunto.

“Así, este diseño fue concebido y desarrollado teniendo en cuenta una serie de edificios y espacios urbanos que sinérgicamente crear Orona Ideo”, detalla Mauricio Zonis-

El edificio es cero al emblemático edificio de Orona Ideo y alberga la sede corporativa de la empresa y su forma está inspirada por el círculo, una forma constante en la imagen de marca de la empresa. El diseño del edificio pretende evocar la elegancia, el dinamismo y la elevación a través de un gesto formal abstracta: un cilindro hueco de 90m de diámetro, 16m de altura y 15º de inclinación. Se eleva desde el suelo para crear un saliente de 1.500m2 en la entrada de la ciudad y se hunde en el lado opuesto, permitiendo el paso a través y generando un techo-fachada para la captación de energía solar.

El edificio cero está dedicada principalmente a espacios de oficina, que cuentan con grandes cargas de energía interna debido a sus ocupantes y a la densidad de los equipos electrónicos que disipa el calor y, al mismo tiempo, requiere luz difusa para evitar el deslumbramiento. “El plan de la tierra pone en el lugar de trabajo cerca de la fachada exterior que está principalmente orientada hacia el norte, mientras que las orientadas al sur galería anular distribuye el flujo de personas y tiene vistas al edificio de la central de vacío”, argumenta Mauricio Zonis.

“La fachada curva está formada por una piel compuesta de más de 2.000 píxeles triangular que cambian por medio de un diseño paramétrico de: opacos, translúcidos y transparentes, en función de su orientación, la incidencia de la radiación solar, el acceso a las vistas externas y la privacidad de las habitaciones. Más de 1.000 módulos fotovoltaicos policristalinos están integrados en el tejado inclinado de la Orona cero edificio que tendrá una producción anual de electricidad similar al consumo de electricidad promedio de 100 pisos. El interior del edificio recrea diferentes entornos de trabajo de escritorios y salas de reuniones cerradas a una serie de espacios adecuados para la sala de reuniones informales y el trabajo personal. Estos diseños tienen la capacidad de imprimir un carácter especial a los espacios de trabajo y también tratar de hacer evolucionar la cultura de marca de la empresa entre los empleados”, culima Mauricio Zonis.

 

Los comunes, una construcción de vanguardia en Tailandia

Mauricio Zonis: Los comunes, una construcción de vanguardia en Tailandia

 

“En Bangkok, o en cualquier otro tipo de ciudad moderna y cosmopolita las condiciones de vida y la forma espacial continúan evolucionando”, sentencia el experto Mauricio Zonis. Ahora Bangkokians anhelo de nuevas posibilidades de vida al aire libre el espacio que pueden responder eficazmente al calor tropical y sus condiciones de vida densa donde no hay mucho espacio para la piscina. “Los Comunes”, un pequeño desarrollo comercial en el centro de la ciudad, es un intento de crear un nuevo espacio al aire libre donde la gente puede disfrutar cómodamente en cualquier momento del año.

‘Commons’ propone una vertical del espacio público al aire libre plegado hacia arriba como una columna vertebral de la construcción. “Comienza con “la tierra”, que es un paisaje de escalones y rampas integradas con las plataformas, asientos, siembra y pequeños quioscos. La zona está bien sombreadas por el tercero y el cuarto piso estructura por encima de la protección de todo el espacio desde el sol y la lluvia. ‘la tierra’ se abre verticalmente hacia arriba a través de grandes huecos en los pisos superiores, se conecta a un público grande área al aire libre que ocupa casi el 30 por ciento de cada una de la tercera y la cuarta placa de piso”, cuenta Mauricio Zonis. El espacio vertical y horizontal fluye dentro y fuera todo el edificio y permite la ventilación natural en todo. Dos conjuntos de ventiladores industriales de techo están incorporadas en la pantalla debajo de la claraboya. Uno saca el aire caliente hacia arriba y hacia fuera; el otro conjunto sopla el viento hacia abajo para incrementar efectivamente el movimiento de aire extra en los días calurosos. Este espacioso semi-espacio exterior está bien incorporado con jardines en todos los niveles. Se convierte en una activa vida urbana zona vertical.” Es un lugar para pasear y relajarse a cualquier hora y en cualquier temporada”, aporta Mauricio Zonis.

“Los comunes” también proporciona una solución responde a un problema clásico de un edificio comercial de varios pisos sobre cómo atraer gente hacia arriba hasta los niveles superiores. La gran ‘Tierra’ con su serie de pasos graduales y plataformas conectando el nivel de la calle al segundo piso naturalmente atrae a la gente a caminar tranquilamente. “Una serie de aberturas en la tercera y la cuarta planta, mejorar la continuidad del espacio vertical. Tiendas en los niveles superiores se ven claramente desde diferentes ángulos “desde el terreno”. El flujo de gente a cada piso sin esfuerzo”, culmina Mauricio Zonis.

Un edificio en los pisos superiores de la piel responde a otro reto. Mientras el proyecto quiere abrir la fachada para un a través de la ventilación, las distintas identidades de varias tiendas en la fachada habría hecho la construcción parecen estar fragmentadas. “El proyecto aplica una fina malla de acero puro a lo largo de la fachada parcialmente a enmascarar las diferencias entre las tiendas que ofrecen una superficie uniforme permitiendo transparencia visual desde el interior, a través de la ventilación y la luminosidad de la apariencia exterior”, culmina el experto Mauricio Zonis.

 

Tres perlas arquitectónicas de Chicago

Mauricio Zonis: Tres perlas arquitectónicas de Chicago

El horizonte de Chicago está embellecido con maravillas arquitectónicas de todos los tamaños, estilos y edades. “Desde los clásicos monumentos como la Torre de Agua de Chicago, hasta modernos rascacielos de cristal, la ciudad es una auténtica musa para cualquier arquitecto”, dice Mauricio Zonis. La galardonada Jeanne Gang es una de los arquitectas más prominentes de la ciudad y ha dejado su huella no sólo ahí sino en todo el mundo.

Conocida por su uso innovador de materiales de construcción, y la gran preocupación por el medio ambiente, ella dispone de varios edificios emablemáticos. “Sólo en Chicago, Studio Gang Architects tiene un total de 20 proyectos finalizados o en obra alrededor de la ciudad, incluyendo la icónica Torre de Aqua”, comenta Maurcio Zonis. A continuación, un vistazo a tres de sus estructuras más sobresalientes..

Aqua Tower

Su proyecto más famoso hasta la fecha es la impresionante y fotogénica Aqua Tower, o Torre de Agua, sede del Radisson Blu Hotel Aqua. “La construcción reside en el barrio oriental de Lakeshore y se ha convertido en una pieza de arquitectura icónica entre la jungla de cemento que es Chicago. A 859 pies de altura, la torre es actualmente la más alta del mundo diseñada por una arquitecta mujer. Inspirada por el agua, sus balcones fueron diseñados para parecerse a las olas, ¡y no hay dos iguales!”, detalla Mauricio Zonis.

Nature Boardwalk at Lincoln Park Zoo

El estudio ha diseñado y fabricado este atractivo pabellón al aire libre en el Lincoln Park Zoo, como parte de un amplio proyecto de restauración de la naturaleza en el zoológico que incluía rehabilitar el estanque para adaptarlo mejor a la vida silvestre. “Parte pabellón de yoga, parte aula al aire libre, el Estanque Sur Pavilion es una impresionante exposición arquitectónica inspirada por los caparazones de tortugas que viven en las cercanías”, explica Mauricio Zonis. El pabellón está construido de madera prefabricadas, y fue curvos y conectados para formar un increíble espacio abierto.

Wanda Vista Tower

Próximamente, en el barrio oriental de Lakeshore emeergerá el esperadísimo Wanda Vista Tower, cuyos planes de finalización son en 2019. “Planea convertirse en la tercera más alta en Chicago. La forma escalonada en pilas verticales están destinadas a optimizar las vistas de la ciudad para todo el mundo”, detalla Mauricio Zonis. Sin duda, esta torre merece ser agendado para las futuras visitas a la ciudad.

 

Los secretos del Opera House

Mauricio Zonis: Los secretos del Opera House

 

 

“Representa por sí misma como una de las obras maestras indiscutibles de la creatividad humana, no sólo en el siglo XX, sino en la historia de la humanidad”. Con esta resonante discurso de la Unesco en 2007, la Ópera de Sydney fue declarada Patrimonio de la Humanidad. El famoso edificio, con cubiertas de vela, fue promovido a unirse a las filas de las pirámides egipcias, la Gran Muralla de China y las catedrales de Chartres y Durham.

Este debe haber sido un momento conmovedor de Jorn Utzon (1918-2008), el brillante y poética del arquitecto de la Ópera de Sydney. “Hoy en día, no cabe dudar de las supremas cualidades especiales de este asombroso y controvertido edificio, inaugurado por la Reina Isabel II en 1973”, asegura Mauricio Zonis.

Su visionario arquitecto fue tratado como un paria por el gobierno, que encargó el edificio. La historia es tan triste, y como es necesario recordar que, como gloriosa hoy la casa de la ópera.

Todo había comenzado felizmente suficiente cuando, en 1957, la propuesta de Utzon fue elegido entre las 233 entradas en un concurso internacional convocado por el Gobierno de Nueva Gales del Sur para el diseño de una casa de ópera en el sitio de un depósito de tranvías, enfrente del puerto de Sydney. “Estamos convencidos-dijeron los jueces- que los dibujos de Utzon presentar un concepto de una ópera que es capaz de convertirse en uno de los grandes edificios del mundo.”

“La construcción comenzó en 1957 con la conducción de 588 pilotes de hormigón en tierra en y alrededor del puerto de Sydney para apoyar el enorme edificio nuevo”, detalla Maurcio Zonis. Pero, como los retrasos y los costos empezaron a aumentado en espiral, una nueva coalición de gobierno Conservador se hizo cargo del asunto en 1965. “Como Gaudí, el arquitecto de la Sagrada Familia de Barcelona, antes que él, Utzon creía que el diseño de un edificio de esta envergadura deberían evolucionar con el tiempo. Davis Hughes, el nuevo ministro de obras públicas, que representa a un gobierno que no fue exactamente culturalmente consciente, exigía soluciones inmediatas”, rememora Mauricio Zonis.

Hughes se negó a pagar los honorarios de Utzon, dejando el arquitecto sin poder pagar a su personal. Renunció, dejando a Australia por las suyas en 1966. Como resultado, algunos de los interiores no estuvieron a la altura del edificio sensacionall. Un millar de arquitectos australianos tomaron las calles denunciando Hughes. En el momento de su apertura, la Ópera llevaba diez años de retraso, y 14 veces más de lo presupuestado. “Los políticos prohibieron el nombre del arquitecto en la ceremonia de apertura”, asegura Mauricio Zonis antres de agregar: “la historia siempre da revancha”.

Invitado por la Sydney Opera House Trust a finales de siglo, para mejorar la construcción de los vestíbulos, entre otras obras, Utzon realizó nuevos diseños para su obra maestra desde su hogar a gran altura sobre el mar en Mallorca. En 2009, un año después de su muerte, un imponente Memorial y un largo servicio de la reconciliación fue llevado a cabo en la sala de conciertos de la Ópera de Sydney.