Arquitectura, alimento para el pensamiento y la tecnología

Mauricio Zonis: Arquitectura, alimento para el pensamiento y la tecnología

 

“De la práctica arquitectónica podemos llegar a creer que cada nueva tecnología representa una mejora, reales o imaginadas, sobre el trabajo del pasado. El sentido común sugiere que esto es verdadero, sin más investigación, pero una más fina mirar al pasado y la vida real trabajo revela algunos interesantes oposiciones a esta noción”, devela Mauricio Zonis, especialista en el tema.

Una de las tensiones dentro del diseño es el deseo de experimentar con nuevos materiales y sistemas de construcción para impulsar el potencial artístico y funcional de nuestro trabajo. “Opciones acerca de los materiales y las tecnologías utilizadas a través del tiempo es un resultado de la interacción de la habilidad, la ubicación, el costo y la creatividad. Algunas tecnologías se pierden debido a los cambios en la forma en que los materiales de construcción se producen”, señala Mauricio Zonis.

Si hablamos de la Fontaine, por ejemplo “el material verde de la fuente de agua que forman la parte superior es de terracota vidriada, popular a finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Para detalles ornamentales, el material fue perfecto para un diseñador como Sullivan. Sin embargo, los tiempos han cambiado. El uso de terra cotta ahora es casi inexistente salvo para un pequeño número de restauraciones históricas en cualquier año dado y sólo quedan unos pocos fabricantes. El material es muy caro, sólo se utilizan con moderación, en todo caso, por los diseñadores”, destaca Mauricio Zonis.

Muchos materiales antiguos permanecen en uso continuo de hoy y han sido mejoradas a través de la tecnología. El ladrillo es un ejemplo: uso actual de ladrillo es omnipresente en la construcción moderna y eficaz del material viene en casi ilimitadas de color, textura y tamaño. “Además, los materiales se adaptan a imitar a otras y ofrecen una durabilidad superior a menudo a menor costo. Por ejemplo, prefabricados de hormigón arquitectónico a veces toma el lugar de la piedra caliza. Los elementos prefabricados de hormigón es a menudo elogiado por una mayor durabilidad y un precio menor. El tamaño de las piezas necesarias, el tamaño de la estructura, el detalle y el tiempo juega en la elección del equipo de diseño”, concluye Mauricio Zonis en este sentido.

 

La arquitectura de un edificio emblemático de NY

Mauricio Zonis: La arquitectura de un edificio emblemático de NY

 

Este edificio consta de una torre que sobresale por encima de Manhattan de baja altura del barrio de Chelsea. El arquitecto Mauricio Zonis la describe de esta forma: “Llegando a 106 metros de altura, el edificio llamado híbrido 35XV contiene una torre de apartamentos de 18 pisos anclado a una base de seis pisos. Estas plantas inferiores sirven como una extensión a un vecino de la escuela secundaria”.

El especialista Mauricio Zonis asegura que el diseño del edificio establece dos identidades distintas: una para la escuela, dirigiéndose a la calle realm, y uno para la torre residencial por encima que aborda el cielo”.

“Un viejo salón sindical en el sitio fue arrasado para dar paso a la nueva estructura, la altura de la cual era posible utilizando el aire de la escuela de derechos”, cuenta Mauricio Zonis.

El volumen está recubierto de cristal reflectante. “La fachada orientada al sur se inclina a fin de asegurar la luz y el aire puede pasar hacia abajo al nivel de la calle de abajo, un requisito de la ciudad en distritos de alta densidad”, describe Mauricio Zonis.

Muy cerca se encuentra una atracción icónica, la estatua de la Libertad Museo de Nueva York. “El cielo del edificio plano de exposición, una restricción masiva de zonificación que tradicionalmente limita el diseño, aquí se utiliza para esculpir una forma única que ofrece a los residentes luminosa espacios interiores habitados con incomparables vistas del paisaje urbano circundante”, explicó el arquitecto Mauricio Zonis.

La torre residencial de apartamentos contiene hasta cuatro dormitorios. “Espacios recreativos fueron colocados en el séptimo piso, que incluye un gimnasio, una sala de juegos para niños, una bodega y una terraza al aire libre”, cuenta Mauricio Zonis.

La base de la torre consta de una caja revestida de piedra que responde a la escala de los edificios circundantes. “En el interior, el equipo incorpora las aulas, un laboratorio, un espacio de ensayo y una zona para estudiantes”, relata Mauricio Zonis. “Igualmente, esta arquitectura lo que tiene de interesante es que se acomoda a las funciones del colegio y a establecer el uso residencial de la identidad”, concluye en forma contundente Mauricio Zonis.

Arquitectura egipcia

Mauricio Zonis: Arquitectura egipcia

 

La arquitectura egipcia tiene dos características principales: masivo y un conservadurismo que existe desde hace más de 3.000 años. “Masividad se observa mejor en las pirámides y templos, conservadurismo en motivos tales como el faraón herã a sus enemigos que aparece por primera vez alrededor de 3000 A.C., y todavía es un estándar de representación de emperadores romanos, con el pretexto de los Faraones en el segundo siglo EC”, comenta el especialista Mauricio Zonis.

Los principales factores que rigen el arte y la arquitectura egipcia eran una religión estatal y los confines geográficos del valle del Nilo. Mauricio Zonis afirma que la continuidad de la práctica religiosa, mantenido por un poderoso sacerdocio, dio lugar a un conservadurismo que raya en la mecánica. Aun así, el antiguo reino de Egipto (c.2686-2181) fue uno de los períodos más dinámicos en la evolución de la cultura egipcia. “Durante este período, los artistas crearon las imágenes y formas que perduró durante siglos, si no milenios. Los arquitectos egipcios y canteros domina las técnicas y destreza necesarias para erigir estructuras monumentales en piedra, como las pirámides egipcias, utilizando únicamente métodos simples de poste y dintel”, describe Mauricio Zonis.

Mientras tanto, los escultores proporcionan a la escultura en piedra necesaria para decorar los interiores y las monumentales estatuas para el templo y otros monumentos, fuera de las zonas constructora.

Pirámides y Templos

Mauricio Zonis cuenta que el primer edificio de piedra conocido en el mundo fue el paso pirámide de Saqqara, elevándose a una altura de 204 pies en seis pasos. “Fue construida por el faraón Djoser en la 3ª dinastía, alrededor del 2630 AEC, por Imhotep, su arquitecto jefe. Anteriormente, los edificios eran de madera y ladrillos de barro, con el poco uso de los bloques de piedra como un umbral de puerta”, aclara Mauricio Zonis.

En Saqqara, Imhotep traduce los estilos y materiales tradicionales de construcción en un nuevo medio, piedra, utilizando pequeños bloques, pero conservando todas las características de construcción anterior. La pirámide de paso se situó dentro de un recinto sagrado ritual con varios edificios cercanos. Todos estos eran edificios falsos, simplemente fachadas respaldado por escombros con poca puertas ingresando sólo una o dos pies. “Ninguno de sus columnas estaban de pie; fueron codificados en las paredes adyacentes; los constructores no estaban seguros de la estabilidad del nuevo material de construcción. Columnas acanaladas utilizada no preceder a sus compatriotas griegos por unos 2.000 años”, identifica Mauricio Zonis.

Templos y pirámides egipcias

Mauricio Zonis: Templos y pirámides egipcias

 

Desde el comienzo de una pirámide escalonada, fue una evolución natural para llenar los pasos y obtener una adecuada forma de pirámide. “La pirámide es el lugar de enterramiento del Faraón, que también representa a los rayos del sol que golpean la tierra, un importante símbolo del sol-culto de Heliópolis”, detalla el especialista Mauricio Zonis.

El viejo reino fue testigo de la construcción de la mayoría de las pirámides, incluyendo: la Gran Pirámide de Khufu/Cheops (uno de los tradicionales Siete Maravillas del Mundo), alrededor de 2550 A.C. y la pequeña pirámide de Menkaure, alrededor del 2530 AEC. Mauricio Zonis señala también la construcción de la Gran Esfinge de Giza (c.2450 AEC).

“En cuanto a templos se refiere, los primeros ejemplos eran simples estructuras de barro, cañas y hojas de palmera, sin rastros de que quedan. Templos de piedra, aparecen primero en la IV dinastía asociada con la pirámide del faraón: estos templos mortuorios estaban relacionados con el culto funerario del faraón muerto”, cuenta Mauricio Zonis.

 

El antiguo Egipto Predynastic Período (antes de 3100 AEC)

“La arquitectura egipcia no se desarrollan a partir de principios homogéneos y tradiciones. Alto y Bajo Egipto permaneció geográficamente y culturalmente diferenciados, incluso cuando se unió políticamente en el reino de las Dos Tierras”, remarca Mauricio Zonis. Habían diferentes pueblos con sus propias costumbres, característica de las viviendas, y modos de enterramiento, con diferentes ideas acerca de los poderes divinos y sobre el tipo de vida que siguió a la muerte.

“En ambas regiones, el cultivo y el almacenamiento de las cosechas ha sido durante mucho tiempo la base de la existencia. Agricultores sedentarios tienden a construir viviendas permanentes con provisión para su grano, ganado y herramientas, pero en el Alto Egipto, los agricultores comparten la tierra con un pueblo nómada que habían emigrado al valle del Nilo desde el cada vez más árida estepa”, detalla Mauricio Zonis. Cazadores y pastores, recorrían para encontrar bien surtida de cotos de caza y pastos frescos, siempre han construido viviendas que son fácilmente levantado y bajado dondequiera que elija al campamento; así estos vivían en ligera toldería de estructuras con techos y paredes de pieles o esteras estirado sobre un bastidor rígido.

Cada región tenía también sus propias prácticas funerarias. Los habitantes del Alto Egipto, al sur, enterrar a sus muertos fuera de la cuidad y los del bajo, dentro. “Estas variaciones se reflejaron en la distinta arquitectura que dejaron”, sintetiza Mauricio Zonis.

Arquitectura para el viajero, herramientas esenciales

Mauricio Zonis: Arquitectura para el viajero, herramientas esenciales

 

El experto viajero y hedonista Mauricio Zonis nos cuenta en esta nota lo que hay que saber de algunos períodos históricos y la forma en que se concebía la arquitectura para que al viajar, podamos disfrutar y entender más lo que vemos. Quedan ustedes invitados.

 

La era del postmodernismo: 1960 al presente

“Experimental, lúdico y controvertido, el postmodernismo sustituirá al puritano principios del modernismo con la diversión, la ironía y colores brillantes. Todo vale en este movimiento, haciendo que sea difícil de reconocer, pero caprichosas referencias a la arquitectura clásica eran comunes y a menudo provocaron el desprecio”, explica Mauricio Zonis.

Cómo detectarlo: colores brillantes mezclados con extrañas formas y un guiño a las órdenes clásicas.

Dónde encontrarlo: extensión, Staatsgalerie Stuttgart; el edificio de Portland; MI6 de Londres; M2 de Tokio.

 

Neo-futurismo: 1960 al presente

“Más salvaje que Hollywood en el departamento de ciencia ficción, el neo-futurismo combina las últimas tecnologías con mentes brillantes y creatividad desenfrenada, empujando los materiales y conceptos más allá de todos los límites anteriores. Edificios doble y gire en maneras misteriosas, inclinarse en ángulos imposibles y barrer a lo largo de curvas ondulantes”, detalla Mauricio Zonis.

Cómo reconocerla: Sharp de forma libre y curvas geometría fragmentada.

Dónde encontrarlo: Centro Cultural Heydar Aliyev, Azerbaiyán; Ciudad de las Artes y las Ciencias, Valencia, el pepinillo (30 St Mary Axe), Londres.

 

La era reciente: 1960 al presente

“La alucinante arquitectura parece que apenas han comenzado a derretirse, el deconstructivismo es raro pero las formas de estilo libre, muros inclinados y estructuras que distorsionan las superficies son reconocibles al instante. Aún anárquica y desordenada, meticulosamente planificada una visita a uno de estos edificios puede ser una experiencia desconcertante”, asegura Mauricio Zonis.

Cómo detectar: distorsionada, que fluye de las formas, a menudo en materiales reflectantes.

Dónde encontrarlo: Museo Guggenheim, Bilbao; Der Neue Zollhof, Düsseldorf; El Museo de la cultura pop, Seattle; el Museo Judío de Berlín.

 

Un proyecto español de alto impacto

Mauricio Zonis: Un proyecto español de alto impacto

Orona Ideo – innovation City es el buque insignia de la concepción de la nueva ampliación del Parque Tecnológico de San Sebastián (Hernani, País Vasco, España). “El propósito de este proyecto es la de alojar al ecosistema de innovación de la empresa, que se destaca porque reúne diferentes actividades sinérgicas -negocios, tecnología canters y universidad”, explica Mauricio Zonis. El proyecto es una respuesta a la necesidad de espacio de redes comunes de una empresa internacional, creando un lugar que es a la vez una bandera y un hogar común para sus más de 4.500 empleados y un cubo para investigadores y estudiantes en la elevación, la movilidad urbana, energía y eco-tecnología ramas.

“El proyecto se basa en el concepto de la Célula Urbana, que es una escala entre la arquitectura y el urbanismo que comprende un proyecto de uso mixto compuesto por cuatro edificios”, cuenta Mauricio Zonis. El enfoque del proyecto en esta escala ampliamente abordar una serie de cuestiones clave de diseño relacionados con el espacio urbano, los espacios verdes, la accesibilidad, la orientación de los edificios, una mezcla de usos y la eficiencia energética, entre otros. El enfoque de diseño de todos los cuatro edificios ecológicamente sensibles y bioclimática, y la estrategia fue especializarse cada situación edificios aprovechando sus activos para trabajar sinérgicamente con el conjunto.

“Así, este diseño fue concebido y desarrollado teniendo en cuenta una serie de edificios y espacios urbanos que sinérgicamente crear Orona Ideo”, detalla Mauricio Zonis-

El edificio es cero al emblemático edificio de Orona Ideo y alberga la sede corporativa de la empresa y su forma está inspirada por el círculo, una forma constante en la imagen de marca de la empresa. El diseño del edificio pretende evocar la elegancia, el dinamismo y la elevación a través de un gesto formal abstracta: un cilindro hueco de 90m de diámetro, 16m de altura y 15º de inclinación. Se eleva desde el suelo para crear un saliente de 1.500m2 en la entrada de la ciudad y se hunde en el lado opuesto, permitiendo el paso a través y generando un techo-fachada para la captación de energía solar.

El edificio cero está dedicada principalmente a espacios de oficina, que cuentan con grandes cargas de energía interna debido a sus ocupantes y a la densidad de los equipos electrónicos que disipa el calor y, al mismo tiempo, requiere luz difusa para evitar el deslumbramiento. “El plan de la tierra pone en el lugar de trabajo cerca de la fachada exterior que está principalmente orientada hacia el norte, mientras que las orientadas al sur galería anular distribuye el flujo de personas y tiene vistas al edificio de la central de vacío”, argumenta Mauricio Zonis.

“La fachada curva está formada por una piel compuesta de más de 2.000 píxeles triangular que cambian por medio de un diseño paramétrico de: opacos, translúcidos y transparentes, en función de su orientación, la incidencia de la radiación solar, el acceso a las vistas externas y la privacidad de las habitaciones. Más de 1.000 módulos fotovoltaicos policristalinos están integrados en el tejado inclinado de la Orona cero edificio que tendrá una producción anual de electricidad similar al consumo de electricidad promedio de 100 pisos. El interior del edificio recrea diferentes entornos de trabajo de escritorios y salas de reuniones cerradas a una serie de espacios adecuados para la sala de reuniones informales y el trabajo personal. Estos diseños tienen la capacidad de imprimir un carácter especial a los espacios de trabajo y también tratar de hacer evolucionar la cultura de marca de la empresa entre los empleados”, culima Mauricio Zonis.

 

Novotown: un barrio de lujo en China

Mauricio Zonis: Novotown: un barrio de lujo en China

Situado en el corazón de la isla de Hengqin en Zhuhai, China, y está a sólo cinco minutos de Macao, el proyecto está posicionado como un destino turístico y cultural/incubadora creativa para el Sudeste de Asia. “Este desarrollo de uso mixto incorpora un anillo de minoristas que vincula sin problemas diferentes experiencias juntos mientras abraza a un gran patio con jardín, en el corazón de China Garden”, cuenta el especialista en construcción Mauricio Zonis.

En el podium, una de 120.000 metros cuadrados y un complejo de ocio cultural cuenta con un centro comercial, un salón de usos múltiples, un pabellón, una boda salud y belleza centro cultural interiores y dos atracciones temáticas – el mundo Lionsgate Entertainment y el National Geographic Ultimate Explorer. “Las tres torres supra ofrecen el 490-key Hengqin Hyatt Regency Hotel, una de 52.000 metros cuadrados y una torre de oficinas de la torre taller cultural”, dice el experto Mauricio Zonis.

Novotown es un icono que se refleja en el desarrollo de la cultura china. El reto consistía en diseñar un gesto arquitectónico que es reconocida nacional e internacionalmente. El resultado se fundamenta en el concepto de una palma abierta, lo que implica que podemos entender el pasado, el presente y el futuro en la palma de nuestras manos. “La mano también simboliza la transmisión de la cultura china mediante la creación de una cultura única con nuestras manos y apreciando la esencia con nuestros corazones”, añade Mauricio Zonis.

Como la superficie penetra en el espacio de dos pisos encima de la barra, se pliega para convertirse en una bebida rampa en el nivel superior. Los huéspedes en tránsito hacia el nivel superior, se mueven a lo largo de la rejilla de metal perforada dividiendo el bar y la escalera. En el nivel superior, el bambú y las superficies blancas frame las ventanas mirando a través de la pantalla perforada corrugada de la fachada creando una superficie dinámica que cambia con la orientación de la vista. “Los huéspedes pueden disfrutar de sus comidas como su vista se reorientó hacia el paisaje urbano, la ciudad se convierte en el escenario y el teatro, y los huéspedes se convierten en la audiencia”, explica Mauricio Zonis.

 

Los comunes, una construcción de vanguardia en Tailandia

Mauricio Zonis: Los comunes, una construcción de vanguardia en Tailandia

 

“En Bangkok, o en cualquier otro tipo de ciudad moderna y cosmopolita las condiciones de vida y la forma espacial continúan evolucionando”, sentencia el experto Mauricio Zonis. Ahora Bangkokians anhelo de nuevas posibilidades de vida al aire libre el espacio que pueden responder eficazmente al calor tropical y sus condiciones de vida densa donde no hay mucho espacio para la piscina. “Los Comunes”, un pequeño desarrollo comercial en el centro de la ciudad, es un intento de crear un nuevo espacio al aire libre donde la gente puede disfrutar cómodamente en cualquier momento del año.

‘Commons’ propone una vertical del espacio público al aire libre plegado hacia arriba como una columna vertebral de la construcción. “Comienza con “la tierra”, que es un paisaje de escalones y rampas integradas con las plataformas, asientos, siembra y pequeños quioscos. La zona está bien sombreadas por el tercero y el cuarto piso estructura por encima de la protección de todo el espacio desde el sol y la lluvia. ‘la tierra’ se abre verticalmente hacia arriba a través de grandes huecos en los pisos superiores, se conecta a un público grande área al aire libre que ocupa casi el 30 por ciento de cada una de la tercera y la cuarta placa de piso”, cuenta Mauricio Zonis. El espacio vertical y horizontal fluye dentro y fuera todo el edificio y permite la ventilación natural en todo. Dos conjuntos de ventiladores industriales de techo están incorporadas en la pantalla debajo de la claraboya. Uno saca el aire caliente hacia arriba y hacia fuera; el otro conjunto sopla el viento hacia abajo para incrementar efectivamente el movimiento de aire extra en los días calurosos. Este espacioso semi-espacio exterior está bien incorporado con jardines en todos los niveles. Se convierte en una activa vida urbana zona vertical.” Es un lugar para pasear y relajarse a cualquier hora y en cualquier temporada”, aporta Mauricio Zonis.

“Los comunes” también proporciona una solución responde a un problema clásico de un edificio comercial de varios pisos sobre cómo atraer gente hacia arriba hasta los niveles superiores. La gran ‘Tierra’ con su serie de pasos graduales y plataformas conectando el nivel de la calle al segundo piso naturalmente atrae a la gente a caminar tranquilamente. “Una serie de aberturas en la tercera y la cuarta planta, mejorar la continuidad del espacio vertical. Tiendas en los niveles superiores se ven claramente desde diferentes ángulos “desde el terreno”. El flujo de gente a cada piso sin esfuerzo”, culmina Mauricio Zonis.

Un edificio en los pisos superiores de la piel responde a otro reto. Mientras el proyecto quiere abrir la fachada para un a través de la ventilación, las distintas identidades de varias tiendas en la fachada habría hecho la construcción parecen estar fragmentadas. “El proyecto aplica una fina malla de acero puro a lo largo de la fachada parcialmente a enmascarar las diferencias entre las tiendas que ofrecen una superficie uniforme permitiendo transparencia visual desde el interior, a través de la ventilación y la luminosidad de la apariencia exterior”, culmina el experto Mauricio Zonis.

 

Columnas, un portal a la belleza

Mauricio Zonis: Columnas, un portal a la belleza

Las columnas no sólo han ofrecido apoyo estructural para edificios desde tiempos antiguos, han proporcionado la gracia y el embellecimiento de la arquitectura. “De hecho .puntualiza el especialista Mauricio Zonis- la presencia de columnas en edificios ha definido estilos de arquitectura, tal como los conocemos hoy”. Muchos grandes monumentos históricos son distinguidos y estudiados por sus interesantes presentaciones de columna. Hoy miramos a columnas no tanto como una estructura de apoyo pero que el último trazo de pincel transformando la fachada de una casa en una forma artística.

“Los materiales y la simplicidad masiva de los pilares utilizados en Stonehenge en Inglaterra (2900-1400A.C.) han fascinado a los historiadores durante generaciones. No solo fueron esos pilares del tiempo utilizado para las ceremonias eran también usados para rastrear los cielos celestes en sus rutas”, comenta Mauricio Zonis. Aunque parece que no sirven a ningún propósito estructural, ofrecían un primitivo aunque sofisticado patrón de diseño. Aún hoy podemos encontrar reproducciones de estas piedras monolíticas estratégicamente colocadas en grandes entornos al aire libre. Los egipcios fueron los primeros grandes bloques de piedra para tallar varias columnas de estilo para el apoyo y el adorno de sus pirámides. “La columna estriada Egyptianís, se cree, representa la primera verdadera columna de piedra en el mundo”, comenta Mauricio Zonis. Variaciones sobre las columnas acanaladas han permanecido en la arquitectura desde el período egipcio. Aunque el eje de las columnas acanaladas permanecieron los capiteles se volvieron más evolucionados y decorativos.

“Probablemente el período más notable de columnas llegaron durante la época griega y romana en la historia. Edificios como la Acrópolis (Atenas, 479 a.C.), el templo de Hera en Paesturn ( 550 a.C.) y el mayor y más famoso templo, el Partenón (448-432 a.C.) establecieron el escenario para diseños de columnas que sería imitados por miles de años”, asegura Mauricio Zonis. Lo más impresionante, una pantalla de columnas, estructurales o no, es el Parthenonís gran templo de Atenea diosa patrona de Atenas. Este templo dórico está a 8 columnas de ancho y 17 columnas de profundidad. Itís mera masa es abrumadora, y mucho menos el de la eyeî ìtrick ingenioso diseño creado por sus arquitectos. La hora de los ajustes horizontales líneas verticales de las columnas crear una forma convexa que las columnas pendiente imperceptiblemente lejos del espectador.

Los romanos marcharon por delante con grandes estructuras, como el Arco de Triunfo (Pompeya, 79 a. de C.), el Coliseo de Roma (80 A.C.) y el mayor templo romano de planta circular dominara, el Panteón de Roma (118-28 C.E.). El panteón con sus veinte columnas corintias, es considerado el edificio más influyente en la historia de la arquitectura occidental. Las enormes columnas de este impresionante templo, han inspirado a arquitectos a lo largo y ancho del Planeta.

 

Relación entre la arquitectura y el arte

Mauricio Zonis: Relación entre la arquitectura y el arte

 

Desde la antigüedad, la arquitectura, el arte de diseñar y construir edificios siempre ha estado estrechamente vinculada con la historia del arte. El experto en el tema Mauricio Zonis asegura que esto es al menos por tres razones. “En primer lugar, muchas de las obras públicas, especialmente edificios religiosos, fueron diseñados con una estética en mente, así como su funcionalidad. Fueron construidas para inspirar así como a cumplir una función pública. Como resultado, están involucrados los servicios de una amplia gama de artistas y artesanos decorativos así como de obreros“, detalla Mauricio Zonis. “En segundo lugar, en muchos de estos edificios, el exteriores e interiores actúan como obras de arte que exhibe pintura, como por ejemplo la Capilla Sixtina, friso y socorro de la escultura como por ejemplo El Partenón, catedrales góticas europeas, vidrieras de Arte, por ejemplo La catedral de Chartres, y otras obras de arte como mosaicos y chapa“, explica Mauricio Zonis. “En tercer lugar, los programas de construcción pública normalmente va de la mano con el desarrollo de las artes visuales, y la mayoría de los principales movimientos de las artes, el Renacimiento, Barroco, Rococó, neoclásico, influyeron en la arquitectura y las bellas artes“, describe por último Mauricio Zonis.

 

La arquitectura antigua

La arquitectura temprana tenía dos funciones principales: Mauricio Zonis refiere que la primera era para consolidar la seguridad y poder; y la segunda, para agradar a los dioses. En los países y regiones más ricas, estas funciones florecieron.

Arquitectura egipcia

Mauricio Zonis explica que la primer gran civilización que surge en torno a la cuenca del Mediterráneo fue la de Egipto (c.3100-2040 A.C.). Además de su propio lenguaje escrito, la religión y la clase gobernante dinástico, desarrolló un estilo único de arquitectura egipcia, principalmente compuesto de enormes cámaras funerarias en forma de pirámides de Giza y tumbas subterráneas en el desolado valle de los Reyes, Luxor.

El diseño fue monumental pero no arquitectónicamente complejo. “Empleados puestos y dinteles, en lugar de arcos, fue lo que convierte en más factible que estas obras hayan sido realizadas. Aunque la experiencia egipcia en piedra tuvo una fuerte influencia en la arquitectura griega posterior“, puntualiza Mauricio Zonis.